D I E T : 4 หัวใจสำคัญที่จะทำให้คุณสร้างสรรค์ภาพถ่ายได้อย่างยอดเยี่ยม

อย่างที่เคยบอกไปหลายครั้งแล้วที่ว่าการถ่ายภาพในทุกวันนี้เป็นเรื่องที่ใกล้ตัวเรามากๆ เทคโนโลยีของกล้องก็ถูกพัฒนาไปมาก โปรแกรมหรือแอปพลิเคชันก็มีให้เลือกสรรในหลายรูปแบบ แต่มันก็ยังไม่ใช่ตัวแปรที่จะทำให้ภาพของคุณสวยขึ้นอยู่ดี อยากจะให้คิดว่ามันเป็นแค่องค์ประกอบส่วนหนึ่ง เพราะอันดับแรกที่เป็นตัวตัดสินใจก็คือสายตา และหัวใจของคุณนั่นเอง จึงจะได้วัตถุดิบที่ดีที่สุด ก่อนจะมาปรับแต่งให้ได้อารมณ์สวยงามต่อไป

วันนี้ UNLOCKMEN จะแนะนำแนวคิด D.I.E.T ที่คิดค้นโดย  Craig Semetko  ช่างภาพชาวอเมริกันร่วมกับ  COOPH  ที่จะช่วยให้คุณเข้าถึง 4 หัวใจของการถ่ายภาพได้ดียิ่งขึ้น ขอเพียงเข้าใจหลักการของ Design, Information, Emotion และ Timing ไปลองดูกันดีกว่าว่าแต่ละหัวข้อมีรายละเอียดอย่างไรบ้าง

(D) esign

การจัดวางองค์ประกอบในภาพเป็นหัวใจที่สำคัญที่สุด ขอให้เข้าใจว่าภายในภาพของคุณมันประกอบด้วยเส้นต่างๆ และรูปทรงเรขาคณิตมากมายที่มาประกอบกัน ไม่ใช่แค่วัตถุที่อยู่ตรงหน้าธรรมดา ๆ ลองหาความสัมพันธ์ของจุดเชื่อมภายในภาพ ไม่ว่าจะเป็นเส้น สี แสงเงา จุดนำสายตา ลืมเรื่องกฏเกณฑ์ต่างๆ ออกไปก่อน แล้วพยายามหาจุดที่น่าสนใจ จัดวางสิ่งตรงหน้าให้อยู่ในที่ ๆ มันควรอยู่ ซึ่งที่เหลือก็ขึ้นอยู่กับจังหวะ และการออกแบบมุมมองให้เป็นสไตล์ของคุณแล้วล่ะครับ

(I) nformation

การถ่ายภาพหนึ่งภาพ สามารถใช้แทนคำพูดได้เป็นร้อยคำ นี่คือที่น่าจะเคยได้ยินกันบ่อย ๆ ภาพถ่ายที่ดีก็เช่นกัน มันควรมีเรื่องราวที่เราต้องการสื่อสารให้ผู้ชมได้รับรู้ แต่เราต้องระวังไม่ให้มีเรื่องราวที่มากเกินไป จนคนดูงงว่าสุดท้ายภาพนี้จะบอกอะไร หรือว่าน้อยจนเกินไปจนคนดูไม่รู้ว่ามันมีความหมายอะไร

ภาพที่ดีควรมีเรื่องที่จะทำให้คนดูเข้าใจเนื้อหา เกิดการตั้งคำถามหรือไปคิดต่อว่าเรื่องราวจะเป็นยังไงต่อ เหมือนเป็นประเด็นปลายเปิด คือเราสร้างสรรค์ผลงานเสร็จแล้ว ที่เหลือคือหน้าที่ของคนดูแล้วที่จะตีความหรือคิดต่อ ซึ่งการฝึกฝนข้อนี้ค่อนข้างจะมีประโยชน์ในการทำงานบนโลกออนไลน์ในยุคปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นการ Interview, การรีวิวสถานที่ หรือการนำเสนอข่าวก็ตาม เพราะภาพถ่ายที่มีเนื้อหาเล่าเรื่องได้ดี จะได้รับความสนใจมากกว่าภาพถ่ายทั่วไป ซึ่งเราแนะนำว่าไม่ต้องสนใจกฎเกณฑ์อะไรอีกเช่นกัน หาวิธีนำเสนอเรื่องราวให้ได้ แล้วค่อยพัฒนาไปเป็นเรื่องของความสวยงามต่อไป

(E) motion

อารมณ์ เป็นเรื่องสำคัญของงานสร้างสรรค์ทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ศิลปะ วรรณกรรม รวมถึงภาพถ่ายเช่นเดียวกัน อารมณ์ของภาพถ่ายเปรียบเหมือนกับการทำให้คนดูเกิดอารมณ์ความรู้สึกร่วมไปกับภาพถ่ายของคุณ ได้เข้าถึงความรู้สึกที่คุณเห็นสิ่งนั้นก่อนจะกด Shutter หรือเข้าถึงอารมณ์ที่คุณต้องการให้คนดูรู้สึก ไม่ว่าจะเป็นดีใจ เสียใจ เหงา เศร้า เจ็บปวด คือแม้แต่ภาพวิวทิวทัศน์ ก็ยังทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกได้ไม่ว่าจะเป็นความรู้สึกสงบ อบอุ่น เศร้า รัก เราจึงควรให้น้ำหนักกับสิ่งนี้ก่อนจะกด Shutter ทุกครั้ง ซึ่งไม่จำเป็นว่าจะต้องจบหลังกล้องเพียงอย่างเดียว เพราะอารมณ์ของภาพสามารถเกิดขึ้นจากการปรับแต่งภายหลังได้ แต่ควรจะมีอารมณ์ที่ต้องการในหัวก่อน

(T) iming

การเลือกจังหวะที่สำคัญในการลั่น Shutter ก็เป็นเรื่องสำคัญ บางทีองค์ประกอบดีแล้ว แสงสีทุกอย่างลงตัว แต่จังหวะมันไม่ได้ เราก็อาจจะพลาดภาพที่ดีที่สุดไป หรือความหมายในภาพอาจจะเปลี่ยนไปไม่สมบูรณ์ ซึ่งตากล้องสาย Street ที่ต้องอาศัย Timing เป็นหัวใจสำคัญจะเข้าใจถึงการรอคอยช่วงเวลาที่ใช่เป็นอย่างดี บางจังหวะคุณต้องรอแม้มันจะใช้เวลานานมาก ไม่ก็ต้องเร็วพอที่จะเก็บมันไว้ในเสี้ยววินาทีที่เหตุการณ์นั้นเกิดขึ้น เช่นจังหวะที่คู่รักจูบกันตรงกลางช่องหน้าต่างของร้านหนังสือแบบ Center พอดิบพอดี มันไม่ใช่สิ่งที่จะเกิดขึ้นได้ง่าย ๆ  ไม่ว่าคุณจะจัดฉากขึ้นมาก็ตาม แต่รับรองว่าความรู้สึกมันไม่ได้เหมือนเดิมแน่นอน

ถ้าเราฝึกฝนให้ภาพถ่ายมีคุณสมบัติ 4 ข้อที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว มันจะกลายเป็นความสวยงามลงตัวอย่างแน่นอน ไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบที่สวยงาม จังหวะที่มีเรื่องราวชวนให้ตั้งคำถาม พาให้เกิดอารมณ์ร่วม ซึ่งการใส่ใจกับ 4 ข้อนี้จะทำให้การถ่ายภาพทุกครั้งมีความหมายมากขึ้น มีความสนุกตื่นเต้นในการคว้ากล้องออกไปตามโจทย์ที่มีในหัว ออกไปฝึกฝนบ่อย ๆ รับรองว่าถ้าเราคล่องแคล่ว มีวิธีคิดแม่นยำ ภาพถ่ายทุกภาพของคุณจะต้องดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดแน่นอน

เพื่อความเข้าใจ เราลองไปดูคลิปด้านล่างกันดีกว่าครับ แล้วอย่าลืมหาเวลาว่างออกไปถ่ายภาพกันด้วย ฝึกบ่อยๆ ลองดูข้อผิดพลาดของตัวเองแล้วเรียนรู้ปรับปรุงแก้ไขกันด้วยนะครับ

self portrait  Craig Semetko

source : petapixel /semetko