Shonen Jump และอาจารย์ทาเคฮิโกะ อิโนอุเอะ ผู้เขียนการ์ตูน SLAM DUNK เตรียมปล่อยสมุดภาพชุด “SLAM DUCK ILLUSTRATION 2” ที่มาพร้อมงานอาร์ตเวิร์กชิ้นพิเศษจำนวนมาก รวมถึงภาพวาดที่ไม่เคยเปิดเผยที่ไหนมาก่อน! SLAM DUNK (แสลมดังก์) คือหนังสือการ์ตูนญี่ปุ่นหรือมังงะที่มีอิทธิพลต่อวัยรุ่นยุค 90’s ไม่เพียงแค่ในประเทศไทยแต่ทั่วทั้งโลก โดยทำให้วัยรุ่นได้รู้จักกับกีฬาบาสเกตบอลมากขึ้น รวมถึงเป็นแรงบันดาลใจให้ชายหนุ่มหลายคนตัดสินใจเริ่มเล่นกีฬาชนิดนี้อย่างจริงจัง และตอนนี้เวลาก็ผ่านมาถึง 29 ปีแล้ว นับตั้งแต่การ์ตูนตอนแรกเผยแพร่ออกมา มังงะในตำนานเรื่องนี้เขียนโดย อาจารย์ ทาเคฮิโกะ อิโนอุเอะ เผยแพร่ครั้งแรกทางนิตรสาร Shonen Jump ในระหว่างวันที่ 1 ตุลาคม ปี 1990 ก่อนจะสิ้นสุดในวันที่ 17 มิถุนายนปี 1996 เป็นมังงะ 31 เล่มจบ นับเฉพาะในประเทศญี่ปุ่นก็ขายไปมากกว่า 120 ล้านเล่ม โดยความนิยมในเวลานั้นทำให้ผู้สร้างแอนิเมชันชั้นนำอย่าง Toei Animation นำมาสร้างเป็นภาพเคลื่อนไหว ก่อนเผยแพร่และถูกแปลไปหลายภาษาทั่วโลก ทั้งหมดทำให้ SLAM

“เราอาจเคยหลงใหลใช้เวลาร่วมกันชั่วขณะหนึ่ง แล้วเราก็พรากจากกัน พลัดหล่นหายไปในกาลเวลา” – โชติรส นาคสุทธิ์ ครั้งหนึ่งในชีวิตของทุกคนต้องเคยเอาตัวเองไปผูกไว้กับใครสักคนอย่างแน่นอน ไม่ว่าจะเป็นการผูกมัดที่เต็มใจหรือไม่เต็มใจก็ตามที เพราะความสัมพันธ์เป็นเรื่องละเอียดอ่อนต้องใช้เวลาทำความรู้จักเพื่อเข้าใจกันและกัน ไม่ต่างจากศิลปะหรือแม้กระทั่งเซ็กซ์ระหว่างคนสองคน ต่างต้องใช้เวลาเพื่อคุ้นเคย ผูกพันเพื่อใกล้ชิด และคลายปมเชือกเพื่อจากลา เมื่อชีวิตความสัมพันธ์ของเราละม้ายคล้ายกับศิลปะที่ใช้เชือกพันธนาการร่างกายของมนุษย์อย่าง Shibari (ชิบาริ) จนบางครั้งแยกไม่ออก UNLOCKMEN จึงต้องการลงลึกสู่รายละเอียดทุกเรื่องที่สงสัย ดื่มด่ำกับทุกพันธนาการ จนให้กำเนิดอีเวนต์อาร์ต ๆ ที่เปิดโอกาสให้ทุกคนร่วมค้นหากันว่าศิลปะ พันธนาการ ดนตรี และความสัมพันธ์ มันมีความเกี่ยวข้องกันอย่างไรในงาน SHIBARI WORKSHOP x GARAGE: “FREEDOM FROM BONDAGE อีเวนต์เดียวแต่กลับได้ร่วมวงสนทนากับ Unnamedminor หญิงสาวที่เชี่ยวชาญเรื่อง ‘การมัด’ สไตล์ชิบาริอย่างลึกซึ้ง และลูกแก้ว-โชติรส หญิงสาวผู้บอกเล่าความสัมพันธ์อันหลากหลายออกมาเป็นตัวอักษรและพึงพอใจกับ ‘อิสระ’ ในความสัมพันธ์ ทั้งคู่นั่งแลกเปลี่ยนความคิดเห็นต่างสถานการณ์ เพื่อค้นหาว่าการมัดกับอิสระจากความสัมพันธ์สามารถมาบรรจบกันได้หรือไม่ ก่อนสัมผัสกับบทสนทนาชวนให้คิดตามหรือดูการรัดรึงด้วยตาของตัวเอง แค่ก้าวเข้ามาภายในสตูดิโอเราจะเห็นโปสเตอร์ที่แปะเรียงราย ม่านสีแดง แสงไฟสลัว ควันจาง ๆ ดนตรีที่เปิดคลอ และเชือกกับห่วงที่ถูกห้อยไว้กลางห้อง โหมบรรยากาศรอบตัวให้น่าตื่นเต้นมากขึ้น ถ้อยคำเต็มไปด้วยความรู้สึกของลูกแก้วที่เอื้อนเอ่ยถึงความสัมพันธ์ระหว่างคนสองคนไปจนถึงหลายคน

หลังจากโลกจดจำจุดสิ้นสุดของมหาสงครามซูเปอร์ฮีโร่ครั้งยิ่งใหญ่ของปี 2019 กับภาพยนตร์เรื่อง Avengers: End Game (2019) เราก็ห่างหายจากหนังฮีโร่กันไปพักใหญ่ ทั้งค่าย Marvel และ DC ที่มีฮีโร่อยู่ในสังกัดมากมายต่างซุ่มเตรียมปล่อยโปรเจกต์ใหญ่สำหรับปี 2020 และในตอนนี้ก็มีแววว่าโลกของเรากำลังจะมีซูเปอร์ฮีโร่คนใหม่อีกครั้งในบทบาทของ Superman ที่เป็นชายผิวสี  ไอเดียที่ว่าค่ายหนังยักษ์ใหญ่อย่าง Warner Bros. อยากสร้างความสดใหม่ให้กับวงการหนังซูเปอร์ฮีโร่รายงานมาจากเว็บไซต์บันเทิงชื่อดัง Varity ว่า ผู้บริหารของค่ายหนังเรียกโปรดิวเซอร์แนวหน้าของวงการฮอลลีวูดเข้ามาพูดคุยเกี่ยวกับทิศทางใหม่ โดยรายชื่อผู้กำกับที่ว่าคือ J.J. Abrams ผู้เคยฝากผลงานไว้มากมายทั้งการกำกับทีวีซีรีส์เรื่อง Lost (2004) หนังอวกาศเรื่อง Star Trek Into Darkness (2013) รวมถึงภาพยนตร์มหากาพย์สงครามในตำนานอย่าง Star Wars: The Force Awakens (2015) และภาคล่าสุดกับ Star Wars: The Rise Of Skywalker (2019)  ก่อนหน้านี้ J.J. Abrams เพิ่งจะหมดสัญญากับค่าย

Deftones หากเอ่ยชื่อนี้ เชื่อว่าคอเพลงเฮฟวีเมทัลไม่มีใครไม่รู้จัก พวกเขาจัดว่าเป็นวงแนวหน้าของดนตรีสายนูเมทัลและสครีมโมในยุคบุกเบิก และเป็นหนึ่งในวงแรก ๆ ที่สับเปลี่ยนระหว่างริฟฟ์กีตาร์หนักหน่วงและการใช้เสียง ‘ว้าก’ บนดนตรีละเอียดอ่อน ก่อนจะขยับขยายแนวเพลง ทดลองซาวด์แปลกใหม่ไม่ซ้ำกันในแต่ละอัลบั้ม ด้วยสำเนียงการร้องอันมีเอกลักษณ์ของ ชิโน โมเรโน ฟรอนต์แมนของวง และการรักษามาตรฐานของวงอันยอดเยี่ยม Deftones จึงเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในวงร็อกที่ประสบความสำเร็จในระดับแนวหน้าของโลกก็ว่าได้ หากใครติดตามบทสัมภาษณ์หรือติดตามเรื่องราวของ ชิโน โมเรโน อยู่บ่อย ๆ คงพอจะทราบกันว่า ถึงแนวเพลงของ Deftones จะหนักหน่วง แต่ตัวชิโน เอง กลับมีรสนิยมทางดนตรีที่กว้างไกลไปกว่านั้นมาก หลังจากที่พวกเขาจัดเทศกาลดนตรีของตัวเองที่มีชื่อว่า “Deftones-curated festival” พวกเขาก็ได้เชิญ CHVRCHES (อ่านว่า เชิร์ส-เชส) วงซินธ์ป๊อปชื่อดังจากสกอตแลนด์ มาเป็นหนึ่งในไลน์อัปใหญ่ โดยให้ตำแหน่งพิเศษรองจากชื่อพวกเขาเลยทีเดียว ด้วยความที่เพลงของสองวงนี้ดูจะไปคนละทิศละทางกัน อีกทั้ง ลอว์เรน เมย์เบอร์รี นักร้องนำวง CHVRCHES ยังเป็นผู้หญิง (ที่มีเสียงใสกิ๊งราวกับนางฟ้า) อีกต่างหาก จึงสะกิดต่อมดราม่าขึ้นจนได้ เพราะ เจมี จาสตา นักร้องนำวง Hatebreed

เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา ‘Rocketman’ หนังชีวประวัติศิลปินชื่อก้องโลก เอลตัน จอห์น (Elton John) ก็เพิ่งจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ไปหมาด ๆ ถึงแม้กระแสในไทยจะไม่ได้หวือหวาเท่า Bohemian Rhapsody หนังชีวประวัติวง Queen แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ทำรายได้สูงถึง 100 ล้านเหรียญ (ยอดจากตาราง Box Office ทั่วโลก) จากทุนสร้างเพียง 40 ล้าน เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จไปอย่างงดงาม นอกจากตัวภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวเส้นทางชีวิตตั้งแต่เด็กจนโตก่อนจะมาเป็นท่านเซอร์เอลตัน จอห์นผู้ประสบความสำเร็จ สิ่งสำคัญเลยที่ทำให้หนังเรื่องนี้ทรงคุณค่าและให้แง่คิดมากมายคือความกล้านำเสนอด้านมืดของศิลปินมากความสามารถท่านนี้ เรียกได้ว่าเผยหมดเปลือกทั้งปัญหายาเสพติด ติดเซ็กซ์ และเสพติดการชอปปิงของเขา อย่างที่ทราบกันว่าภายหลังท่านเซอร์เอลตันได้เข้ารับการบำบัดและไม่ข้องเกี่ยวกับยาเสพติดมาเป็นระยะเวลานานแล้ว แต่ไอ้เรื่องเหล้ายาปลาปิ้งนี้จัดว่าเป็นของคู่กันกับบรรดาศิลปินชื่อดังยุค 70 เลยก็ว่าได้ ท่านเซอร์เอลตันจึงมักจะออกมาเล่าประสบการณ์แย่ ๆ สมัยที่แกเกือบจะเอาชีวิตไม่รอดเพราะยาเสพติดให้เด็กรุ่นหลังได้ฟังเป็นอุทาหรณ์เสมอและเรื่องที่เรากำลังจะเล่าให้ฟังต่อไปนี้ก็เป็นหนึ่งในวีรกรรมของแกเช่นกัน (แต่อาจจะไม่ได้คอขาดบาดตายถึงขนาดนั้นนะครับ) เอลตัน จอห์นได้ออกมาเผยผ่านหนังสือ Me: Elton John อัตชีวประวัติอย่างเป็นทางการของตัวเขาเองว่า ครั้งหนึ่งเขาเคยเห็นมหาบุรุษแห่งดนตรีโฟล์กอย่าง บ็อบ ดีแลน เป็นคนสวน! ซึ่งความพลาดครั้งยิ่งใหญ่ในครั้งนี้มียาเสพติดเป็นเหตุ และท่านเซอร์ก็ได้บันทึกเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้เอาไว้ดังนี้ “ช่วงปลายยุค 80 ผมเคยจัดปาร์ตี้สุดเหวี่ยงใน LA ผมเชิญทุกคนที่รู้จักมาร่วมงาน

วงการเพลงเปลี่ยนแปลงไปในทุก ๆ ปี แต่กว่าจะเห็น ‘การเปลี่ยนแปลง’ ที่ว่าออกมาเป็นรูปเป็นร่างก็มักจะผ่านไปแล้ว 10 ปีให้หลัง สำหรับปี 2019 นี้ เพลงใดก็ตามที่ถูกปล่อยเมื่อปี 2009 จะมีอายุครบสิบปีพอดิบพอดี พูดแบบนี้ฟังดูราวกับผ่านมาเนิ่นนาน แต่อันที่จริงถ้านั่งย้อนฟังดี ๆ หลายเพลงที่คุณชอบในวันนั้นกลับยังวนฟังได้ไม่เก่า เหมือนถูกปล่อยออกมาเมื่อไม่นานนี้เอง WEEKLY PLAYLIST สัปดาห์นี้ต่อเนื่องมาจากบทความ “BACK TO 2009″ เปิดกรุเพลงฮิตเมื่อ 10 ปีก่อน” ที่เราได้พูดถึงอัลบั้มในความทรงจำกันไป ครั้งนี้เราเลยจะมาชวนคุณเจาะเวลาหาอดีต ย้อนวันวาน ทบทวนความทรงจำกันแบบเพลงต่อเพลง เชื่อว่าต้องมีผลงานศิลปินคนโปรดคุณติดบ้าง อย่างน้อยก็สักเพลงหนึ่ง! Right Round – Flo Rida ปี 2009 เป็นยุคที่ยังไม่มี EDM ในผับ! ส่วนมากจะเปิดเป็นเพลงฮิปฮอปผสมอิเล็กทรอนิกส์เสียส่วนมาก ทำให้ Flo Rida กลายเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมสูงที่สุดในการเปิดในผับ ใครเพิ่งเริ่มเที่ยวยุคนั้นคงจะคิดถึงเพลงสไตล์นี้ไม่น้อย (เราก็คิดถึง) Hotel Room Service –

หลังจากซีรีส์ออริจินัลไทยเรื่องแรกลง Netflix แต่เรายังไม่มีโอกาสพูดถึง วันนี้พอมีโอกาสดูไป 4 Episodes รวด เราก็เจอประเด็นหนึ่งที่น่าสนใจในเรื่องจนอยากนำมาเล่าต่อคือปรากฏการณ์ทางสังคมที่เรียกว่า “Psychogenic Illness” หรือ “อุปาทานหมู่” บทความนี้เปิดเผยเนื้อหาบางส่วนของซีรีส์ที่สอดคล้องกับ Psychogenic Illness แต่ไม่ได้สปอยล์เรื่องราวรายละเอียดภายในเรื่องจนปะติดปะต่อได้ หรือเฉลยปลายทางของเรื่อง ใครที่จะอ่านต่อไปลองเลือกตามวิจารณญาณก่อนว่าจะไปนั่งดูให้จบมาแล้วมาอ่าน หรือถ้าพร้อมก็เลื่อนลงไปอ่านตอนนี้เลย ปกติเวลาคิดถึงเรื่องอุปาทานหมู่แล้วคุณคิดถึงอะไร คนส่วนใหญ่คงมีภาพผีเข้า ของขึ้น ตัวสั่นแล่นเข้ามาในสมอง แต่ซีรีส์ “เคว้ง” นำเสนออีกมุมในแง่จิตวิทยาจากรูปแบบการตัดสินใจของตัวละคร ที่แหกกฎจนสร้างเป็นกฎใหม่ของสังคมและชวนให้เรามองเห็นความจริงของเรื่องนี้ซ้อนอยู่ในรูปแบบการใช้ชีวิตประจำวันด้วย พลอตเรื่องที่ออกแบบมาให้เจอกับสภาพกดดัน เรื่องของวัยรุ่นติดเกาะจำนวน 30 คนจากเหตุการณ์สึนามิ ทุกคนต้องสูญเสียสิ่งยึดเหนี่ยว ไม่มีผู้ใหญ่นำทาง ติดต่อใครไม่ได้ ไร้ที่พึ่ง ไร้สาธารณูปโภคกับทรัพยากร คล้ายระเบิดย่อม ๆ ที่พร้อมจะระเบิดได้ทุกเมื่อมารวมตัวกัน ภาวะการแสดงออกและการตัดสินใจจึงเป็นสิ่งยากจะคาดเดา “ลองขว้างมันใส่กระจกดูซิ เธอลังเลหรอ ทำไมล่ะ เพราะเธอรู้ว่าการปาก้อนหินใส่กระจกมันเป็นสิ่งที่ไม่ควรทำ” – ครูหลิน ประโยคสอนเรื่องอุปาทานหมู่ในเรื่องที่ตัวละครครูยกตัวอย่างเพื่ออธิบายให้นักเรียนในชั้นเข้าใจการทำงานของจิต เมื่อคนแรกลุกมาทำผิดคนแรกต้องรับกับความกดดันเรื่องการทำผิด แต่ถ้าจำนวนคนทำตามเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ จากคนปาก้อนหินก้อนแรกมีคนที่สอง สาม สี่ เพิ่มขึ้นมา สิ่งนี้จะสร้างบรรทัดฐานทางสังคมแบบใหม่ขึ้นมาทันที

เมื่อสิบปีที่แล้วคุณเป็นอย่างไร ? ยังจำได้ไหมว่าตัวคุณในตอนนั้นชอบทำอะไรหรือกำลังอินกับอะไรอยู่ เผลอแป๊บเดียว เพลงที่คุณชอบฟัง หนังที่คุณชอบดูในช่วงเวลานั้นก็มีอายุครบสิบปีบริบูรณ์แล้วในปีนี้ และถ้าหากคุณมีความรักมั่นให้มันตั้งแต่วันนั้นจนถึงวันนี้ คุณก็สามารถพูดได้เต็มปากเต็มคำว่า ‘ชอบมานานเป็นทศวรรษแล้ว’ นอกจากนั้น รู้หรือไม่ว่า Facebook ได้ขึ้นแท่นเป็น ‘บริการเครือข่ายสังคมที่มีคนใช้มากที่สุดในโลก’ เป็นครั้งแรกในปี 2009 อีกด้วย ไม่แน่นะครับ เพลงฮิตในช่วงนั้นอาจจะเป็นเพลงแรก ๆ ที่คุณแชร์ลง Facebook ก็ได้! UNLOCKMEN จะพาคอเพลงไปย้อนดูสิบอัลบั้มเด็ดที่ถูกปล่อยออกมาในปีนั้น บ้างกลายเป็นอัลบั้มระดับตำนาน บ้างก็กลายเป็นอัลบั้มในดวงใจใครหลายคนจนถึงปัจจุบัน โดยเราจะขออนุญาตหยิบยกมาแค่ 10 อัลบั้มคร่าว ๆ เพราะไม่งั้นคงต้องเขียนบทความนี้ยาวไปถึงปลายปีเป็นแน่ ว่าแต่จะมีอัลบั้มไหนบ้าง มาดูกันเลย  The Blueprint 3 By Jay-Z Date: 8 September 2009 คนที่ไม่ได้ติดตามแรปเปอร์ตัวเทพอย่าง Jay-Z หรือสนใจในเพลงฮิปฮอปเป็นพิเศษ คงจะงง ๆ ว่าอัลบั้ม The Blueprint หมายเลข 3 นี้มันสลักสำคัญมากขนาดไหน เหตุใดเราจึงหยิบยกขึ้นมาพูดถึงอันดับแรก

เมื่อสัปดาห์ที่แล้วเราเพิ่งพูดถึงความฮ็อตของพระเอกรุ่นเก๋าอย่าง Keanu Reeves กันไปหยก ๆ ในบทความ เมื่อทีมผู้สร้างหนังตระกูล FAST & FURIOUS เอ่ยปากอยากร่วมงานกับ KEANU REEVES ทำให้ไม่ว่าคนจากวงการทำภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่จาก Marvel หรือทีมงานสร้างหนังแอกชันสำหรับขาโจ๋วัยซิ่ง ไปจนถึงเทพแห่งวงการเกม ทุกคนต่างก็อยากจะร่วมงานกับเขาด้วยกันทั้งนั้น  ทีมผู้สร้างหนังหลาย ๆ คนที่อยากจะร่วมงานกับพระเอกคนดังที่ร้อนแรงสุด ๆ ของปี 2019 จำนวนไม่น้อยต่างก็ต้องกินแห้วกลับบ้านไปมือเปล่าเพราะ Keanu Reeves มีตารางงานถ่ายหนังที่แน่นมาก ทั้งจากการเปิดกล้อง John Wick ภาคใหม่ และภาพยนตร์ภาคต่อระดับตำนานที่ทำให้เขาดังเป็นพลุแตกอย่าง The Matrix 4 จนเรามองไม่เห็นหนทางว่าเขาจะมาร่วมแจมกับภาพยนตร์โปรเจกต์ยักษ์ของค่ายไหนเลย จนกระทั่งตัวอย่างการ์ตูนฟองน้ำเรื่อง SpongeBob Movie: Sponge On The Run (2020) ออกฉายสู่ตาชาวโลก   Keanu Reeves ที่ว่าตารางงานแน่นมากและไม่มีท่าทีจะตอบตกลงร่วมงานกับค่อยหนังใหญ่ไหน ๆ จู่ ๆ กลับปรากฏตัวอยู่ในตัวอย่างการ์ตูน The

ในชีวิตอันแสนสั้นของมนุษย์ บางช่วงเวลาก็ดูยาวนานราวไม่มีสิ้นสุด ความรู้สึกเหล่านี้จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อคุณกำลัง ‘รอคอย‘ อะไรบางอย่าง ไม่ว่าจะเป็น รอรถ รอเรือ รออาหารมาเสิร์ฟที่โต๊ะ รอเวลากลับบ้าน หรือรอใครสักคนโทรมา แต่จุดสูงสุดของความทรมานคงหนีไม่พ้น “รอเธอ” พูดแล้วก็หน่วงนะครับ ไม่ว่าคุณจะรอเธอเนื่องในโอกาสอะไร รอรัก หรือรอเลิก วันนี้ WEEKLY PLAYLIST กลับมาอีกครั้ง พร้อมคัดสรรเพลงเพราะโดนใจสำหรับคนรอเก่งทั้งไทยและเทศมาไว้ที่นี่แล้ว จะมีเพลงอะไรบ้าง มาดูกัน! The Man Who Can’t Be Moved – The Script เริ่มต้นกันด้วยเพลงชาติคนรออย่าง The Man Who Can’t Be Moved จาก The Script เรื่องราวของชายที่บังเอิญตกหลุมรักหญิงสาวผู้หนึ่งโดยบังเอิญ เขาจึงตัดสินใจยืนอยู่ตรงนั้น ตรงที่เขาได้พบกับเธอ ที่เดิมไม่ไปไหน! เผื่อคนทั้งโลกจะให้ความสนใจและเห็นใจ เอาไปพูดปากต่อปากจนโด่งดังไปทั่วโลก เผื่อเธอคนนั้นจะย้อนกลับมาหาในวันใดวันหนึ่ง ฟังดูเวอร์ใช่ไหมครับ? อันที่จริงเพลงนี้เปรียบเปรยถึงเวลาที่เราเจอใครสักคนที่ถูกใจ หัวใจเราจะเหมือนหยุดอยู่ ณ ช่วงเวลานั้นตลอดไป