“ขอแสดงความเสียใจอย่างสุดซึ้ง กับครอบครัวและคนรักของ Joey ในช่วงเวลาแห่งความสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่นี้ ศิลปะ พรสวรรค์ และจิตวิญญาณของ Joey Jordison ไม่สามารถกักขังตัวตนของเขาไว้ได้ การจากไปของเขาส่งผลกระทบต่อ Slipknot, ชีวิตของพวกเรา และดนตรีที่เขารัก อย่างไม่สามารถประเมินค่าได้ ไม่มีJoey ก็คงไม่มีพวกเรา ขอแสดงความเสียใจกับการสูญเสียของเขากับครอบครัว Slipknot ทั้งหมด เรารักนายมาก… Joey” ถ้อยแถลงของวง Slipknot ที่มีต่อมือกลองอัจฉริยะ Joey Jordison สมาชิกคนสำคัญผู้ก่อตั้ง Slipknot ที่อยู่เบื้องหลังความสำเร็จของวง รวมไปถึงโปรเจกต์อันหลากหลายที่เขามีส่วนเกี่ยวข้อง การจากไปของเขานั้น นับเป็นการสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่ของมหาอำนาจแห่งวงการ Nu-Metal มือกลองในตำนานผู้จากไปก่อนวัยอันควร ผลงานได้ยอดเยี่ยม และศิลปินที่นักดนตรีทั่วโลกยกย่องในฝีไม้ลายมือของเขาตลอดช่วงเวลาแห่งการทำงาน พระเจ้าช่างใจร้ายที่พรากเขาไปในช่วงเวลาอันแสนสั้นด้วยวัยเพียงอายุ 46 ปี หากแต่อายุขัยในวงการดนตรีนั้น ตลอด 22 ปีในวงการ Joey มอบผลงานดีประดับไว้ให้กับวงการเมตัลยุคใหม่มากมาย และบทเพลงเหล่านี้ คือ 9 เพลงยอดเยี่ยมที่บ่งบอกถึงความยอดเยี่ยมของตัวเขา ที่เราอยากแนะนำให้คุณหวนกลับมาฟังเพื่อรำลึกถึงการจากไปของผู้ชายคนนี้ มือกลองอัจฉริยะแห่งโลกเมทัลที่จะอยู่ในใจตลอดกาล Surfacing (from
Mercury Prize หนึ่งในงานแจกรางวัลอันทรงเกียรติให้ศิลปินคุณภาพ เพื่อให้กำลังใจกับศิลปินโดยไม่แบ่งแยกว่าศิลปินเบอร์ไหน อินดี้ เมนสตรีม เข้าหรือไม่เข้าชาร์ท ขอเพียงแค่เป็นวงสัญชาติอังกฤษหรือในสหราชาณาจักร และทำงานคุณภาพที่มีความโดดเด่น คุณก็สามารถขึ้นแท่นรับรางวัลนี้ได้แล้ว โดยงานนี้จัดขึ้นมาตั้งแต่ปี 1992 และครั้งนี้ก็นับเป็นครั้งที่ 30 จึงนับเป็น รางวัลที่ศิลปินอังกฤษต่างปรารถนาจะคว้ามาเป็นเกียรติให้กับชีวิต ซึ่งในปีนี้ อัลบั้มที่คาบเกี่ยวระหว่างครึ่งปีหลังของปี 2020 และครึ่งปีแรก 2021 นั้น ก็เต็มไปด้วยอัลบั้มหลากแนวที่เต็มเปี่ยมด้วยพลังสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อ โดย 10 ใน 12 อัลบั้ม ล้วนเป้นผู้เข้าชิงครั้งแรก และนับเป็นปีที่น่าสนใจที่มีงานหลากหลายแนวที่สุดในรอบหลายปี เป็นตัวบ่งชี้ว่าวงการดนตรีในยุคนี้นั้นมีความวาไรตี้มากกว่าที่ผ่านมา เรามาดูกันว่า 12 อัลบั้มที่โดดเด่นนั้นมีอัลบั้มอะไรกันบ้าง Arlo Parks – Collapsed in Sunbeams เพชรเม็ดงามแห่งวงการ Bedroom Pop ในกาลปัจจุบัน Arlo Parks คือลูกเสี้ยว ไนจีเรีย/แคนาดา/ฝรั่งเศส ที่พำนักอยู่ในลอนดอนตะวันตก ท่ามกลางความแตกต่างทางวัฒนธรรม ความแปลกแยกทางชนชั้น เธอจึงใช้เสียงเพลงของเธอละลายอคติที่คนชอบมอง Gen-Z ว่าหุนหันพลันแล่น ด้วยการทำเพลงเย็น
ปี 2001 อาจจะเป็นปีแห่งความหวัง โดยเฉพาะวงการดนตรี เมื่อดนตรีร็อคหาที่ทางของดนตรีใหม่ได้อีกครั้งกับการมาถึงของดนตรีแนว Garage Rock Revival กระแสธารของดนตรี Garage Rock ที่เข้มข้นด้วยการบันทึกเสียงสด ๆ อันดุดัน ถูกนำกลับมาเล่าขานกันใหม่ พร้อมด้วยแฟชั่นกางเกงขาเดฟชุดหนังที่เข้ารูปมากขึ้น จนกลายเป็นแฟชั่นที่ฮอตฮิตในยุคนั้น ขณะเดียวกันโลกของ Metal ก็ระอุไปด้วยอัลบั้มเจ๋ง ๆ จากขุนพลพันธุ์ร็อคหนักกะโหลกมากมายเป็นประวัติการณ์ ส่วนโลกของดนตรี Pop ก็ใช่ว่าจะเงียบเหงา เมื่อดนตรี Electronic เข้ามามีบทบาทและสีสันมากยิ่งขึ้นเช่นกัน เรามาย้อนอดีตความเรืองรองของอัลบั้มในปี 2001 พร้อม ๆ กัน แล้วคุณจะรู้สึกว่ามันเหมือนเพิ่งผ่านมาไม่กี่ปีนี้เอง The Strokes – Is This It หัวหอกสำคัญของวงดนตรี Garage ยุคใหม่ที่มาพร้อมแฟชั่นนำสมัยและซาวด์ที่เฟี้ยวฟ้าว เขย่าโลกของดนตรีร็อคในช่วงสูญญากาศที่ดนตรี Alternative ถึงทางตัน ในยุคนั้น Julian Casablancas ฟรอนท์แมนของวง ได้ขุดซาวด์ Garage Rock ที่เป็นต้นขั้วของดนตรี Punk
แสงสี / ปาร์ตี้อันเย้ายวนใจ / ความเมามาย และเสียงเชียร์กระหึ่มเมื่อทีมบอลในดวงใจคว้าชัยชนะ อาจจะกลายเป็นเพียงภาพในอดีตที่ไม่สามารถย้อนคืนกลับมาได้อีกต่อไป เนื่องจากอุตสาหกรรมไนท์คลับในอังกฤษกำลังถึงกาลอวสาน ทั้ง ๆ ที่เปิดประเทศไปแล้ว ไม่ใช่เพียงบ้านเราเท่านั้นที่ธุรกิจกลางคืนไม่ได้รับการเหลียวแลจากภาครัฐ เพราะขนาดประเทศอังกฤษ เมืองที่มีผับ บาร์ และไนท์คลับคับคั่งประเทศหนึ่งในโลก ต่างก็กำลังเผชิญวิกฤตปิดตายไม่ต่างกัน ทั้ง ๆ ที่ธุรกิจกลางคืนนั้นเป็นตัวขับเคลื่อนเศรษฐกิจชั้นดีเสมอมา เกิดอะไรขึ้นกับประเทศที่สามารถเล่นคอนเสิร์ตและผู้ชมสามารถถอดแมสค์เพื่อรับชมคอนเสิร์ตได้ ไหนจะรับวัคซีนจนเกิดภูมิคุ้มกันหมู่แล้ว แต่ทำไมธุรกิจกลางคืนยังไม่สามารถกลับมาเปิดได้ ซ้ำร้ายยังถูกหลายสื่อฟันธงว่า “มันถึงจุดสิ้นสุดของยุค และธุรกิจไนท์คลับได้ถูกทำลายอย่างย่อยยับไปแล้ว” ทำไมธุรกิจไนท์คลับถึงไม่สามารถกลับมาได้เหมือนเดิม ? เว็บไซท์ของสำนักข่าว Bloomberg ได้ตั้งคำถามถึงวิกฤตขอวธุรกิจสถานบันเทิงเอาไว้อย่างน่าสนใจ สืบเนื่องจากอังกฤษได้ยืนกรานที่จะคืนเสรีภาพและการใช้ชีวิตของผู้คนให้เป็นปกติ โดยใช้วันดีเดย์คือวันที่ 19 กรกฎาคมที่ผ่านมาเป็นวันแห่งเสรีภาพ หรือ Freedom Day ด้วยการคลายมาตรการรับมือกับเชื้อโควิด-19 ไม่ว่าจะเป็นการไม่จำกัดจำนวนคนในการชุมนุม ไปจนถึงสามารถถอดหน้ากากอนามัยได้อย่างเสรี หากแต่ธุรกิจไนท์คลับนั้นกลับไม่สามารถเปิดได้แบบปกติ 100% เพราะเหตุผลหลายประการ ประการแรกคือ การติดเชื้อที่ไม่มีวันลดลง แม้อังกฤษจะเปิดประเทศด้วยการพยายามตอกย้ำว่า “เราต้องอยู่กับโรคระบาดนี้ให้ได้” แต่จำนวนผู้ป่วยนั้นกลับมาอยู่ที่ระดับ 50,000 รายต่อวันอีกครั้ง ซ้ำยังเป็นสายพันธุ์เดลต้า สายพันธุ์ล่าสุดที่แม้จะรับวัคซีนครบ
การออกมาส่งเสียงเรียกร้องความยุติธรรม และความถูกต้องมันเป็นสิทธิที่มนุษย์ทุกคนควรมี โดยเฉพาะในดินแดนที่ใช้ระบอบประชาธิปไตยด้วยแล้ว เสียงของคนส่วนใหญ่นั้นคือสิ่งสำคัญ และเมื่อมีอะไรไม่ถูกต้องหรือข้อสงสัย ผู้คนก็ควรที่จะออกมาส่งเสียงทักถึงประเด็นที่ควรแก้ไขนั้นได้ ไม่ว่าคุณจะเป็นใคร เพศอะไร รวยหรือจน คนก็มีสิทธิที่จะเรียกร้องความถูกต้องและการเปลี่ยนแปลงที่ดีกว่าได้ ยกตัวอย่างเช่น ศิลปินคนดังระดับโลกมากมายตั้งแต่ในอดีตจนถึงปัจจุบันที่สามารถส่งเสียงได้ดังกว่าและไกลกว่าคนทั่วไป เมื่อต้องการเรียกร้องความถูกต้อง เราจึงเห็นการออกมาเป็นกระบอกเสียง หรือที่เราเรียก ‘Call Out’ จากคนมีชื่อเสียงกันเป็นเรื่องปกติ แต่ในยุคปัจจุบัน เรากลับได้เห็นผู้มีอำนาจสั่งให้ศิลปิน สื่อ หรือเหล่าคนดังหุบปาก ห้ามออกมาวิจารณ์ และห้ามแสดงความคิดเห็นในประเด็นต่าง ๆ ที่กระเทือนภาพลักษณ์ของรัฐบาล รวมถึงห้ามเป็นกระบอกเสียงเรียกร้องในสิ่งที่ถูกต้อง แต่ก็น่าตลกที่เวลาหน่วยงานรัฐหรือเจ้าหน้าที่ทำโครงการช่วยสังคมเพียงนิดหน่อย กลับจ้างศิลปินเหล่านี้มาช่วยกันตะโกนโปรโมทกันปาว ๆ มันช่างย้อนแย้งซะจริง ๆ การ Call Out ในอดีตเกิดขึ้นนับครั้งไม่ถ้วน ยกตัวอย่างเช่น การต่อต้านการเหยียดสีผิว ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ ต่อต้านการเหยียดเพศ ต่อต้านการล่วงละเมิดทางเพศ ต่อต้านสิ่งเหลื่อมล้ำต่าง ๆ ที่ไม่ยุติธรรม ซึ่งไม่ได้มีเพียงแค่เหล่าศิลปินนักดนตรีเท่านั้น แต่นักกีฬาชื่อดัง นักแสดงระดับซุปเปอร์สตาร์ของ Hollywood ก็มักจะออกมาสนับสนุน และเป็นกระบอกเสียงเรียกร้องในสิ่งที่ถูกต้องกันอย่างเสรีโดยไม่มีใครมาห้าม ตั้งแต่เริ่มมีการประท้วงของชาวนาในประเทศอังกฤษที่มีต่อระบบศักดินา ไปจนถึงการประท้วงครั้งใหญ่ที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน คนมีชื่อเสียง ศิลปิน นักดนตรี
ในยุคสมัยที่โลกไร้พรมแดน แม้โรคระบาดจะปิดกั้นการเดินทาง แต่ไม่อาจขวางผลงานคุณภาพของศิลปินไทย ที่สร้างผลงานจนเป็นที่สะดุดตาสื่อดนตรีผู้ทรงอิทธิพลระดับโลกได้ โดยเฉพาะ NME สื่อดนตรีที่ยิ่งใหญ่แห่งเกาะอังกฤษ ที่นอกจากผลักดันศิลปินรุ่นใหม่มากมายมาอย่างยาวนานแล้ว ยังเปิดพื้นที่พูดถึงศิลปินจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ตั้งแต่ปลายปี 2020 และกลางปี 2021 ที่ผ่านมา NME ได้จัดอันดับ The 25 best Asian albums of 2020 และ The 10 best Southeast Asian albums and EPs of 2021 – so far โดยมี 5 อัลบั้ม และอีพี ของศิลปินไทยที่ได้เข้ารอบลึก ซึ่งศิลปินทั้ง 5 ล้วนสร้างความแตกต่างและความแปลกใหม่ให้กับวงการเพลงไทย จนสื่อใหญ่ยังต้องคารวะ เรามาดูกันว่า NME พูดถึงอัลบั้มเหล่านี้อย่างไรบ้าง และ UNLOCKMEN จะพูดถึงศิลปินเหล่านี้อย่างไรบ้าง TAITOSMITH –
จากดนตรีอินดี้หัวก้าวหน้าที่มาเพื่อโค่นดนตรี Punk รุ่นแรก ที่นักวิจารณ์กล่าวขานว่าเป็น “คลื่นลูกใหม่” เพราะอะไรดนตรีขบถของคนรุ่นก่อน ถึงย้อนเข็มนาฬิกากลับมาอินอีกครั้งในยุคนี้ มาทำความรู้จักแนวดนตรีที่เปรียบดั่งความหวังของทศวรรษใหม่ไปพร้อมๆกัน Post-Punk / New Wave Then – The Birth of Post-Punk แนวดนตรี Post-Punk นั้นเกิดขึ้นจากจากการต่อต้านดนตรี Punk ในยุคปลายทศวรรษที่ 70s เหตุจากวง Punk เหล่านั้น ที่มีหัวหอกอย่าง Sex Pistol / The Clash / The Damned นั้นมักจะหัวรุนแรง กักขฬะ และขวางโลกอย่างไร้อารยะ แถมบางวงยังใช้ความ Punk เล่นดนตรีราวกับคนเล่นดนตรีไม่เป็น เน้นทำตัวแปลกแยกสังคมก็ดังแล้ว กลุ่มนักดนตรีกลุ่มหนึ่งที่มีแนวคิดต่อต้านสังคมเช่นกัน แต่มีความสนใจในศิลปะ และความลุ่มลึกทางดนตรีที่มากกว่า จึงตั้งใจทำดนตรีที่อาร์ต มีความใส่ใจทางดนตรีอันซับซ้อนที่วง Punk ที่เน้นแต่ความรุนแรงสั้นกระชับจนเกินไปให้ไม่ได้ แถมยังเปิดกว้างในแนวทางที่หลากหลายและกว้างขวาง แนวเพลง Post-Punk คือ Punk
หากช่วงนี้ใครติดตามชาร์ทดนตรีไม่ว่าจะฝั่งอังกฤษหรืออเมริกา ชื่อของ Olivia Rodrigo คงจะเป็นชื่อที่พาให้คุณต้องตะลึง เพราะ Sour อัลบั้มชุดแรกในชีวิตของเธอนั้น สามารถครองแชมป์อันดับ 1 ทั้ง UK Charts และ Billboards อย่างสวยสดงดงาม ไม่ใช่เพียงชาร์ทอัลบั้มเท่านั้น แต่ซิงเกิ้ล Good4U ก็ได้รับอานิสงส์ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ทเพลงเช่นกัน เพราะอะไร โลกมหาอำนาจแห่งวงการบันเทิง ถึงยกย่องสาวน้อยคนนี้ว่าเป็นความหวังใหม่ล่าสุดของวงการเพลง UNLOCKMEN ขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับสาวน้อยอายุ 18 ที่ฉายแววประกายความเปรี้ยวซ่าส์ทั้งในฐานะนักแสดงและศิลปินเพลงอนาคตไกล มาดูกันว่า กว่าที่เธอจะมาถึงจุดนี้ ต้องผ่านอะไรมาบ้าง สำหรับเด็กผู้หญิงทั่วไป การเติบโตท่ามกลางศิลปินเพลงพ็อพไม่ว่าจะเป็นอิทธิพลจาก Britney Spears / Beyonce หรือ Alicia Keys คงเป็นเรื่องที่ปกติและธรรมดา แต่สำหรับ Olivia Rodrigo สาวน้อยลูกครึ่ง แม่เยอรมัน/ไอริช ส่วนพ่อมีเชื้อสายฟิลิปปินส์ ที่เกิดและเติบโตในเมืองเทเมคูลา รัฐแคลิฟอร์เนียนั้น กลับไม่ธรรมดาและมีความแตกต่างจากครอบครัวอื่น เพราะครอบครัวของเธอนั้นเลือกที่จะขับกล่อมเธอด้วยเพลงอินดี้ร็อคอัลเทอร์เนทีฟอันหนักหน่วง ไม่ว่าจะเป็น No Doubt
10 ปีที่แล้ว หรือปี 2011 วงการดนตรีอาจจะไม่ได้แตกต่างจากยุคปัจจุบันมากนัก เราเริ่มทำความรู้จักกับการฟังเพลงผ่านสตรีมมิ่ง ขณะเดียวกัน CD เริ่มเทอะทะไปแล้วสำหรับนักฟังเพลง โลกของดนตรีร็อคเริ่มถูกสั่นคลอนจากดนตรีแนวอื่น ส่วนดนตรีพ็อพก็มีความกล้าและบ้าบิ่นยิ่งขึ้น เรามาย้อนรำลึกถึงช่วงเวลาของดนตรียุคนี้ ว่าปี 2011 วงการดนตรีมีอัลบั้มไหนที่เด็ดจนถูกกล่าวขวัญถึงมาจนปัจจุบันกันบ้าง พร้อมอัพเดทผลงานว่าปัจจุบันศิลปินเหล่านี้กำลังทำอะไรกันอยู่ Noel Gallagher’s High Flying Birds – Noel Gallagher’s High Flying Birds การประกาศออกอัลบั้มเดี่ยวของ Gallagher ผู้พี่ นับเป็นการดับฝันแฟนเพลงอย่างเป็นทางการว่า Oasis จะเป็นเพียงตำนานที่ไม่มีวันหวนกลับมาอีกแล้ว (โดยที่ Gallagher ผู้น้อง อย่าง Liam ได้ชิงออกอัลบั้มก่อนในนาม Beady Eye ซึ่งกลายเป็นตราบาปมาจนถึงทุกวันนี้…เพราะแป๊ก) แม้ว่าอัลบั้มชุดแรกของ Noel Gallagher จะยังคงไว้ซึ่งกลิ่นไอของ Oasis ไม่ว่าจะเป็นซาวด์กีตาร์ที่แสนจะ Noel Rock เพราะเป็นความตั้งใจที่จะทำเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ของ Oasis แต่ Noel
ในวันที่โลกของดนตรีถูกทลายกำแพงด้วยความหลากหลาย ใครจะไปคาดคิดว่า 4 สาวจากอีกซีกโลกหนึ่ง จะนำพาภาพลักษณ์ของตัวตน และดนตรีร่วมสมัยจนสามารถปักหมุดความนิยมไปทั่วทั้งโลกได้ในระดับปรากฏการณ์ หากเอ่ยชื่อ BLACKPINK ไม่มีใครไม่รู้จักพวกเธอทั้ง 4 แต่หลายคนอาจจะไม่รู้ว่าเส้นทางแห่งความสำเร็จของพวกเธอ จากเด็กน้อยฝึกหัด กว่าจะมาเข้าสู่ค่ายเพลงเกาหลี ไปจนถึงความดังระดับโลกนั้นไม่ใช่ง่าย ๆ ใครที่เคยคิดว่าแค่เต้นได้ หน้าตาดี แค่นี้ก็ดังได้ เราอยากให้มาดูกันว่าพวกเธอต้องผ่านอะไรมาบ้างกว่าจะอยู่จนถึงจุดสูงสุดขนาดนี้ ถึงแม้ BLACKPINK จะเป็นศิลปินเกาหลี แต่สาว ๆ ทั้ง 4 กลับมีที่มาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เริ่มต้นด้วย Jennie สาวเกาหลีที่ไปใช้ชีวิตในประเทศนิวซีแลนด์ตั้งแต่เด็ก / Rose สาวเกาหลีที่เกิดและเติบโตในประเทศออสเตรเลีย / Jisoo สาวเกาหลีพี่ใหญ่จากกรุงโซล และ Lisa สาวสายเลือดไทยเพียงคนเดียว ที่ต้องต่อสู้กับความเหงา ความโดดเดี่ยวจากถิ่นฐานบ้านเกิดเพื่อมาไล่ตามหาความฝันซึ่งไม่มีอะไรการันตีได้ว่าจะเป็นจริงได้หรือไม่ นี่คือสิ่งที่ทั้ง 4 ต่างรับรู้กันอย่างลึกซึ้ง โดยทั้ง 4 ข้ามน้ำข้ามทะเลจากต่างถิ่นต่างที่จนได้มาเจอกันที่ YG Entertainment เพื่อสานฝันในการเป็นศิลปินอย่างเต็มตัว YG Entertainment เป็นแหล่งรวมความฝันของหนุ่มสาวทั่วโลกที่ใฝ่ฝันอยากร่วมงาน