หนุ่ม ๆ ทั้งหลายคงไม่พลาดดูซีรีส์ตีแผ่วงการหนังผู้ใหญ่ของญี่ปุ่นยุค 80 กับเรื่อง The Naked Director จากช่อง Netflix เพื่อล้วงลึกและเข้าใจถึงโลกของการทำหนัง AV ที่เหนือจินตนาการ ทว่าในวันนี้ UNLOCKMEN จะไม่ได้มาพูดถึงเรื่องราวเกี่ยวกับหนัง AV แต่จะพูดถึงแฟชั่นแสนสะดุดตาของ Muranishi Toru พร้อมกับบอกเล่าเรื่องราวในช่วงเวลาดังกล่าวของญี่ปุ่นว่าเกิดอะไรขึ้นบ้าง แฟชั่นยอดนิยมของชายหนุ่มช่วงเวลานั้นเป็นอย่างไร คนญี่ปุ่นมีแนวคิดเกี่ยวกับการแต่งตัวแบบไหน รับวัฒนธรรมการแต่งตัวมาจากใคร เพื่อเผยให้เห็นว่าอะไรบ้างที่มีส่วนทำให้สไตล์การแต่งตัวของราชาหนังเอวีโดดเด่นไม่แพ้ใครในเรื่อง ความเนี้ยบและลุคสุดทางการตั้งแต่หัวจรดเท้าคือสิ่งสำคัญของผู้ชายญี่ปุ่น คนญี่ปุ่นถือเป็นชนชาติที่ให้ความสำคัญกับการแต่งตัวเป็นอย่างมาก เพราะพวกเขาคิดเสมอว่าการก้าวออกจากบ้านจะต้องพบเจอกับผู้คนมากมาย ดังนั้นเสื้อผ้า หน้า ผม ทุกอย่างจะต้องเนี้ยบและพร้อมเสมอสำหรับทุกสถานการณ์ จึงทำให้ผู้ชายญี่ปุ่นวัยทำงานส่วนใหญ่จะแต่งตัวเคร่งเครียดคล้ายกันไปเสียหมด หลายครั้งที่มีคนพยายามหาคำตอบเรื่องความเนี้ยบที่ทำกันจนเคยชินของคนญี่ปุ่นว่ามันมีจุดเริ่มต้นมาจากไหน คำตอบที่ได้ค่อนข้างหลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นเพราะได้รับการปลูกฝังกันมานาน หรือค่านิยมของการให้เกียรติตัวเองและผู้อื่น ทำให้คนญี่ปุ่นส่วนใหญ่คำนึงถึงการแต่งตัวให้เหมาะสมเวลาจะออกจากบ้าน ว่ากันว่าแฟชั่นจะเติบโตพร้อมกับเศรษฐกิจ หลังจากปี 1945 ที่ประเทศญี่ปุ่นยอมแพ้อย่างไม่มีเงื่อนไขในสงครามโลกครั้งที่ 2 ทำให้สูญเสียทั้งประชากร เมือง เงิน เป็นหนี้จำนวนมหาศาล ช่วงหลังสงครามโลกญี่ปุ่นแทบไม่เหลืออะไรเหลือเลยนอกจากซากปรักหักพัง ตอนนั้นคงไม่มีใครหน้าไหนในประเทศสนใจการแต่งตัวก่อนเรื่องปากท้องอย่างแน่นอน เหล่าผู้คนที่อยู่รอดจะต้องเอาตัวรอดให้ได้พร้อมกับขับเคลื่อนเศรษฐกิจให้ก้าวต่อไป และกว่าญี่ปุ่นจะฟื้นตัวขึ้นมาได้อย่างทุกวันนี้ก็ปาเข้าไปช่วงปลายโชวะ ระหว่างรอยต่อของต้นยุคเฮเซ (1986-1991)  กว่าหลายสิบปีญี่ปุ่นเปลี่ยนฐานะจากประเทศที่แพ้สงครามโลกครั้งที่ 2 เขยิบขึ้นมาเป็นประเทศที่มีระบบเศรษฐกิจดีอันดับต้น ๆ

หากเอ่ยชื่อ ‘เป้ อารักษ์ อมรศุภศิริ’ หลายคนจดจำเขาในฐานะศิลปิน บ้างก็ในฐานะนักแสดง หรือหากติดตามกันมาอย่างยาวนาน คุณอาจจดจำเขาในฐานะ ‘เป้ Slur’ จากมือกีตาร์ขาเดฟหัวฟูในวันนั้น สู่ชายผู้เรียกได้ว่าหยิบจับมาแล้วแทบจะทุกอย่าง เป็นได้ทุกสิ่งที่วงการบันเทิงจะให้เขาเป็น แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีครั้งไหนที่เป้จะทอดทิ้งความรักที่มีต่อเสียงดนตรี เขายังคงเดินหน้าผลิตงานเพลงใหม่ ๆ และดำรงฐานะ ‘ศิลปิน’ ของตัวเองไว้โดยเสมอมา แม้การฉายเดี่ยวของเขาจะทำให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์มากมาย และความตั้งใจก็ถูกจู่โจมด้วยความคิดเห็นเชิงลบ อะไรคือเคล็ดลับที่ทำให้เขาคนนี้ไม่ท้อ และไม่เคยถอดใจ? แม้ชีวิตจะของเป้ อารักษ์จะดำเนินไปในเส้นทางไหน ยาวไกลเพียงใด เขาก็พร้อมจะตีวงเลี้ยว เพื่อนำตัวเองกลับเข้าสู่ถนนสายดนตรีอยู่เสมอ วันนี้เราจะขอเชิญชาว UNLOCKMEN มารับฟังบทสนทนาสบาย ๆ ที่แสนตรงไปตรงมาจากปากผู้ชายคนนี้ไปพร้อม ๆ กัน ยินดีต้อนรับเป้สู่การทำเพลงอีกครั้ง! สำหรับชีวิตบนเส้นทางสายดนตรี เข้าปีที่เท่าไหร่แล้ว เป้: คิดว่าน่าจะราว ๆ 14 ปี ประมาณนั้น ถ้านับจากอัลบั้มที่ออกสู่สายตาประชาชนชุดแรก (ในฐานะมือกีตาร์ Slur ) ผมอายุ 21 แต่ถ้าเอาแบบเริ่มทำ Slur จริง ๆ ผมเพิ่งจะ 19-20

หลังจาก THE 1975 วงดนตรีขวัญใจวัยรุ่นจาก Manchester ประเทศอังกฤษ ได้ออกมาประกาศชื่อสตูดิโออัลบั้มลำดับ 4 ‘Notes on a Conditional Form’ ทางวงก็ได้ปล่อยแทร็กแรกของอัลบั้มตามมาเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคมที่ผ่านมา โดยแทร็กแรกในทุก ๆ อัลบั้มของพวกเขาจะใช้ชื่อว่า ‘The 1975’ จนเหมือนเป็นธรรมเนียม แต่สำหรับแทร็ก The 1975 ของอัลบั้มนี้กลับไม่เหมือนครั้งไหน เพราะแทร็กนี้ไม่ใช่เพลงอินโทรสั้น ๆ แบบที่วงเคยทำ แต่เป็นดนตรีที่มีทำนองพร้อมเสียงเด็กผู้หญิงกำลังพูดอะไรบางอย่าง! และถ้าหากคุณตั้งใจฟังต่อไป คุณจะพบว่ามันคือสุนทรพจน์อันแสนทรงพลังเกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อมนั่นเอง เจ้าของเสียงนี้ไม่ใช่ใคร แต่คือสาวน้อย Greta Thunberg นักรณรงค์เพื่อสิ่งแวดล้อมชาวสวีเดนที่กำลังโด่งดังไปทั่วโลกในขณะนี้ แม้เธอจะมีอายุเพียง 16 ปี แต่กลับมีความมุ่งมั่นกล้าหาญ เธอลุกขึ้นมาต่อสู้เพื่อโลกของเราอย่างจริงจัง โดยบางส่วนของแทร็ก The 1975 นี้ ได้มีการหยิบยกข้อความจากสุนทรพจน์จริงที่ Greta เคยกล่าวไว้ในงาน World Economic Forum เมื่อปี 2018 นอกจากสุนทรพจน์ของ Greta จะถูกเผยแพร่ให้ผู้คนบนโลกได้ฟังเพิ่มขึ้นแล้ว

ในยุคที่ซูเปอร์ฮีโร่เกลื่อนเมือง ค่ายหนังต่างพยายามทำหนังยอดมนุษย์รวมพลังต้านวายร้ายกอบกู้โลกและพิทักษ์จักรวาลออกมาให้ได้ชมกัน แต่มีมินิซีรีส์เรื่องหนึ่งจากช่อง Amazon Prime ที่ดึงความสนใจของเหล่าคนดูได้ตั้งแต่การปล่อยตัวอย่างครั้งแรก เพราะซีรีส์เรื่อง The Boys จะนำเสนออีกแง่มุมหนึ่งว่า จะเป็นอย่างไรหากฮีโร่ที่คุณคลั่งไคล้นิสัยเสียไม่ต่างจากคนทั่วไป ซ้ำอาจจะเลวร้ายยิ่งกว่าด้วยซ้ำ ? เรื่องราวของซูเปอร์ฮีโร่ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางธุรกิจเกิดขึ้นจากหนังสือการ์ตูน The Boys ของ Garth Ennis และ Darick Robertson ส่วนเนื้อหาที่ถูกดัดแปลงมาเป็นภาพยนตร์โทรทัศน์จะบอกเล่าถึงโลกยุคปัจจุบันที่ซูเปอร์ฮีโร่มีตัวตนจริง ไม่ใช่แค่หนึ่งแต่มากันเป็นกลุ่มชื่อว่า The Seven ที่เปี่ยมไปด้วยเสน่ห์ รูปร่างหน้าตาและบุคลิกตามสูตรหนังซูเปอร์ฮีโร่ ซูเปอร์ฮีโร่กลุ่มนี้อยู่ภายใต้การดูแลของบริษัทเอเจนซี่นาม Vought ที่เป็นเหมือนกับผู้จัดการส่วนตัว คอยดูแล สร้างภาพลักษณ์ดี ๆ ให้กับเหล่าฮีโร่ คนมีพลังพิเศษกลายเป็นอภิสิทธิ์ชน ได้รับการปฏิบัติเยี่ยงซูเปอร์สตาร์ และมีบริษัทคอยตามล้างตามเช็ดและปกปิดเรื่องชั่ว ๆ ที่แก๊ง The Seven ทำเอาไว้  อ่านไม่ผิดหรอกครับ เพราะฮีโร่เหล่านี้ทำเรื่องชั่วไว้มากมายจริง ๆ แต่ไม่ว่าเมื่อไหร่ที่พวก The Seven ทำตัวไม่ดี เอเจนซี่ของเขาก็จะคอยกลบเกลื่อนและปิดข่าวได้ทันท่วงทีเสมอ ด้วยความไม่ยุติธรรม การทำตัวเหนือกฎหมายของเหล่าฮีโร่ทำให้คนกลุ่มหนึ่งที่ได้รับผลกระทบจากการกระทำชั่ว ๆ ตั้งตัวเป็นศาลเตี้ยหวังทำลาย The

ชีวิตกรุงเทพฯ ใกล้ชิดความศิวิไลซ์ การจราจรจึงมีความบรรลัยเช่นกัน ช่วงเวลาที่ต้องติดแหงกอยู่บนถนนนาน ๆ นี่มันช่างทรมานว่าไหมครับ? UNLOCKMEN เองก็ไม่ใช่นายกหรือรัฐมนตรีกระทรวงไหน จึงไม่สามารถแก้ไขปัญหาตรงจุดให้ท่านได้ แต่สิ่งหนึ่งที่เราพอจะช่วยได้ ก็คือการสรรหาเพลงใหม่ ๆ มาให้ท่านได้แอดลง Playlist เอาไว้ รถติดเมื่อไหร่ จงเปิดฟังวนไปจนกว่าจะตื่น ว่าแล้วก็มาดูกันเลยว่าจะมีเพลงอะไรบ้างในสัปดาห์นี้!   Black Bull – Foals รถติดแล้วตาจะปิดเมื่อไหร่ ให้งัดเพลงนี้ขึ้นมาฟังโดยพลัน Black Bull เพลงใหม่สุดดุดันจาก Foals วงร็อกจาก Oxford ประเทศอังกฤษ พกกระทิงดำไว้ฟัง ได้ผลชะงัดพอ ๆ กับกินกระทิงแดง กระซิบบอกนิดนึงว่าวงนี้เพิ่งมาเปิดคอนเสิร์ตที่ไทยไปเมื่อวันที่ 14 สิงหาคมที่ผ่านมา ของจริงนี่เดือดไม่ลืมหูลืมตายิ่งกว่า Audio เลยทีเดียวเชียว   Out For Blood – Sum 41 Sum 41 วงร็อกสาย Pop Punk จากแคนาดากลับมาระเบิดความเดือดกันอีกครั้ง

เราอาจจะเคยเจอภาพยนตร์ที่ดัดแปลงและสร้างจากชีวิตจริงมานับครั้งไม่ถ้วน บางเรื่องก็เป็นหนัง Feel good หรือบางเรื่องอาจจะเศร้าจนลืมไม่ลง สำหรับปีนี้ก็มีหนังชีวประวัติหลายเรื่องที่ออกฉายให้เราได้ชมกัน แต่คาดว่าคงไม่มีภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องไหนในปีนี้ที่เจ็บเท่ากับ Honey Boy (2019) อีกแล้ว  เหตุที่เราบอกว่าหนังเรื่องนี้เจ็บ นั่นเป็นเพราะ Honey Boy เป็นภาพยนตร์กึ่งชีวประวัติที่ดัดแปลงมาจากชีวิตจริงของนักแสดงชายชื่อดัง Shia LaBeouf ที่เมื่อก่อนเราคุ้นหน้าคุ้นตาเขาเป็นอย่างดีกับหนังบู๊แฟรนไชส์เรื่อง Transformers และหลังจากนั้นเขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่คนวงการบันเทิงด้วยกันเบือนหน้าหนี เพราะความแปลกและความอินดี้ที่เกินจะรับไหว  Shia LaBeouf ลองทำอะไรหลาย ๆ อย่างในวงการภาพยนตร์ตั้งแต่การแสดงหนังบล็อกบัสเตอร์ หนังอินดี้ ไปจนถึงเล่นหนัง Rate-R แต่ไม่ว่าความท้าทายที่เข้ามาเป็นอะไร เขาก็พร้อมกระโจนใส่เสมอเช่นเดียวกับครั้งนี้ที่เขาก็ลองอะไรใหม่ ๆ อีกหนด้วยการก้าวขึ้นมาเป็นคนเขียนบทภาพยนตร์และแสดงเองในเรื่อง Honey Boy  Honey Boy เรื่องราวว่าด้วยชีวิตจริงของชายที่ชื่อว่า Shia LaBeouf ตั้งแต่วัยเด็กก่อนก้าวเข้าสู่วงการฮอลลีวูด Jeffrey LaBeouf พ่อของเขาเป็นทหารอเมริกันที่ผ่านศึกสงครามเวียดนามผู้ตกงานนับครั้งไม่ถ้วน ขี้เมาและชอบทำร้ายร่างกายลูก แถมยังเอาตัวเองเข้าไปเสี่ยงคุกเสี่ยงตะรางอยู่บ่อยครั้ง  ชีวิตวัยเด็กของ Shia LaBeouf จะต้องดำเนินไปตามความต้องการของพ่อ เติบโตมากับการเลี้ยงดูสไตล์ฮิปปี้ สิ่งที่พ่อต้องการจากตัวเขาคือความโด่งดัง ชื่อเสียงและเงินทอง โดยที่ไม่ถามว่าเด็กหนุ่มมีความฝันหรืออยากจะทำอะไร  เมื่อพ่อขี้เมาพยายามทำตัวเป็นป๋าดันให้เด็กหนุ่มเข้าสู่วงการบันเทิง การต่อต้านของเขาจึงเผชิญผลลัพธ์สุดเจ็บปวด

ย้อนไปเมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา คณะดนตรี Guns N ‘Roses วงร็อกระดับตำนานแห่งยุค 80 ได้ยื่นฟ้องร้องบริษัท ‘Oskar Blues Brewery’ ซึ่งเป็นบริษัทผลิตเบียร์แห่งหนึ่งในรัฐ Colorado โทษฐานนำชื่อวง Guns N ‘Roses ไปตั้งเป็นชื่อแบรนด์เบียร์ตัวเองหน้าตาเฉย! งานนี้เล่นเอาเสด็จพ่อทั้งหลายถึงกับฉุนจัด เพราะสมาชิกดั้งเดิมอย่าง Axl Rose, Slash และ Duff McKagan ถึงกับรวมตัวกันเพื่อทุบ เอ๊ย! ฟ้องร้องบริษัทเบียร์นี้โดยพร้อมเพรียงกัน เอาให้รู้ไปเลยว่ากำลังเล่นกับใครอยู่ โดยได้ตั้งข้อพิพาทจำเลยว่า “ล่วงละเมิดนำชื่อวงไปใช้ขายสินค้าโดยไม่ได้รับอนุญาต และจงใจทำให้ชื่อเสียงและศักดิ์ศรีของวงเสื่อมเสีย” นอกจากนั้นวงยังแจ้งอีกข้อกล่าวหาว่า Oskar Blues Brewery ได้นำชื่อวงไปใส่ในสินค้าประเภทอื่นอย่าง เสื้อยืด ผ้าโพกผม และสินค้าอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องอีกด้วย โดยทาง Oskar Blues Brewery เผยว่าเคยยื่นเรื่องขออนุญาตใช้โลโก้ที่มีชื่อ Guns N ‘Roses ไปแล้วแต่ไม่ผ่าน (เขาไม่ให้แล้วยังใช้ต่อ ช่างกล้า!) แต่หลังจากถูกยื่นฟ้อง ทางบริษัทก็ลบภาพสินค้าทั้งหมดออกจากเว็บไซต์เป็นที่เรียบร้อยแล้ว บทสรุป: ล่าสุดทางสำนักข่าว Reuters

วงดนตรีที่ดีไม่จำเป็นต้องมีสมาชิกเยอะเสมอไป จริงอยู่ที่ว่าเครื่องดนตรียิ่งเยอะ ยิ่งเพิ่มความอลังการให้ซาวด์ แต่วงร็อกสไตล์ดูโอหลายวง แม้จะมีสมาชิกถาวรเพียง 2 คนเท่านั้น พวกเขาก็เคยพิสูจน์ในหน้าประวัติศาสตร์วงการร็อกมาแล้วว่าสามารถออกแบบโชว์ให้สนุกสนาน และน่าสนใจได้ไม่แพ้วงใหญ่ ๆ เลย สำหรับยุคนี้ เชื่อว่าหลายคนคงนึกถึง ‘Twenty One Pilots’ สองคู่หู Tylor Joseph และ Josh Dunn จากรัฐโอไฮโอ ประเทศสหรัฐอเมริกา เจ้าของเพลงฮิตอย่าง Stressed Out, Ride, Heathens และ Jumpsuit อีกทั้งพวกเขายังเป็นเจ้าของรางวัลใหญ่ Grammy Award สาขา Best Pop Duo/Group Performance เมื่อปี 2017 อีกด้วย ทั้งคู่มีแนวทางดนตรีที่ชัดเจน หากแต่ยากจะนิยามว่าเพลงของพวกเขาเป็นแนวอะไรกันแน่ โดย Tyler Joseph จะรับหน้าที่ร้องนำ สลับสับเปลี่ยนเครื่องดนตรีที่เล่นบนเวทีไปเรื่อย ๆ (ส่วนมากจะเป็นเบสและเปียโน) และ Josh Dunn รับหน้าที่ตีกลอง พวกเขานำเอาดนตรีหลากหลายประเภททั้ง ร็อก ฮิปฮอป อิเล็กทรอนิกส์

ต้อนรับ 12 สิงหา วันแม่ที่จะถึงในปีนี้ เราจะขอชวนหนุ่ม ๆ UNLOCKMEN มาฟังเพลงเพราะ ๆ ความหมายดี ๆ ที่เกี่ยวกับ ‘แม่’ กัน ฟังเพลงบอกรักแม่ทูนหัวมาทั้งชีวิตแล้ว มาฟังเพลงเกี่ยวกับแม่ที่หมายถึงมารดากันจริง ๆ ดูบ้าง เพราะบางครั้งชีวิตที่มีเต็มไปด้วยภาระหน้าที่ และความเครียด เราก็อาจหลงลืมคนสำคัญใกล้ตัวไป โดยเฉพาะผู้หญิงที่เป็นรักแรกของคุณอย่างแม่ หนุ่ม ๆ หลายคนก็ยังขวยเขินกับการแสดงความรักต่อแม่ไม่น้อย แบบนี้ต้องใช้เพลงช่วยบิวด์กันสักนิด เพื่อให้ไม่เป็นการเสียเวลา มาดูกันเลยดีกว่าว่ามีเพลงอะไรบ้างที่น่าสนใจ House of Gold – Twenty One Pilots  เพลงนี้จัดว่าเป็นหนึ่งในเพลงเบา ๆ ฟังสบายของวงที่ทำเพลงหนักหน่วงแบบ Twenty One Pilots เลยทีเดียว เนื้อเพลง “She asked me, Son, when I grow old, Will you buy me

ทุกบทเพลงที่ยอดเยี่ยมล้วนมีเรื่องราวอยู่ในเบื้องลึกเบื้องหลัง บางเพลงฟังแล้วสามารถเข้าใจสิ่งที่ผู้แต่งจะสื่อได้ในทันที ส่วนบางเพลงก็อาจจะต้องอาศัยการตีความหรือค้นหาข้อมูลเพิ่มกันอีกสักนิดนึง หลาย ๆ เพลงจากศิลปินดังจะเรียกว่า ‘รู้หน้าไม่รู้ใจ’ ก็ย่อมได้ บางเพลงฟังเผิน ๆ ทำนองสนุกดี แต่จริง ๆ แต่งมาจากเรื่องราวสุดสะพรึง หรือบางเพลงฟังแล้วโรแมนติก แต่ที่มาที่ไปชวนน้ำตาไหลกว่าที่คิด วันนี้เราเลยจะหยิบยกเรื่องราวที่น่าสนใจของเพลงเหล่านี้ มาบอกต่อหนุ่ม ๆ UNLOCKMEN ทุกคน เผื่อตอนเปิดฟังครั้งหน้า ความรู้สึกของคุณอาจจะเปลี่ยนไปตลอดกาลก็ได้ ใครจะรู้   1. One Way or Another – Blondie Album: Parallel Lines One Way or Another เป็นเพลงฮิตที่เชื่อว่าใครหลายคนก็เคยฟัง เพราะถูกนำไปประกอบหนัง ซีรีส์ และโฆษณามากมาย อีกทั้งยังมีเวอร์ชัน Cover เต็มไปหมด ใครจะไปเชื่อว่าเบื้องหลังเพลงฟังสนุกที่ร้องว่า “One way or another, I’m going to find ya