เรียกได้ว่าเป็น 1 ใน ร็อคสตาร์สายปั่นที่สร้างกระแสมาตั้งแต่ยุค 90s เลย สำหรับ Fred Durst ฟรอนท์แมนแห่งวง Limp Bizkit ที่ขยันสร้างความเกรียนมากกว่าขยันทำเพลง เพราะตลอดระยะเวลาอันยาวนานในวงการเพลง วง Limp Bizkit มีผลงานให้ชาว Nu Metal ฟังกันแค่ 5 อัลบั้ม แต่วีรกรรมความกวนนี่ยาวเป็นหางว่าวกันเลยทีเดียว และเพื่อต้อนรับลุคใหม่ในลุค Daddy แบบโคตรจะป๋า วันนี้ UNLOCKMEN ขอย้อนกลับขุดวีรกรรมสุดห่ามสมัยยังเยาว์รุ่นของของ Fred Durst ว่าเคยป่วนกะโหลกสร้างความวายป่วงให้กับวงการ และความเกรียนรอบด้าน แล้วจะรู้ว่าผู้ชายคนนี้สะกดคำว่า “ธรรมดา” ไม่เป็น   เคยแกงแฟนเพลงว่ากำลังจะเปิดตัวอัลบั้มใหม่ สำหรับแฟน Limp Bizkit น่าจะนึกไม่ออกว่าเพลงใหม่ล่าสุดของ Limp Bizkit มันหน้าตาแบบไหน เพราะอัลบั้มล่าสุด Gold Cobra อัลบั้มชุดที่ 5 วางแผงตั้งกะปี 2011 (ที่บอกว่า “วางแผง”

นับเป็นข่าวที่น่าตื่นเต้นสำหรับ 2 อัลบั้มในตำนานที่มีความแตกต่างกันอย่างสุดขั้ว แต่มีวาระในการเฉลิมฉลองอันยิ่งใหญ่คล้าย ๆ กัน นั่นคือการเชิญชวนศิลปินมากหน้าหลายตา ทั้งรุ่นใหญ่และรุ่นใหม่ มาช่วยกันสร้างสรรค์ผลงานด้วยการตีความบทเพลงอมตะให้เป็นเพลงเวอร์ชั่นใหม่ ที่ทั้งแปลกและเต็มเปี่ยมด้วยความสร้างสรรค์ เรามาดูกันว่า 2 อัลบั้มนี้ ในสมัยที่วางจำหน่ายใหม่ ๆ ได้สร้างคุณูปการอะไรให้กับวงการเพลงบ้าง และจวบจนปัจจุบัน เมื่อกาลเวลาผ่านไป อัลบั้มทั้ง 2 ชุดนี้ ได้มอบอะไรให้กับประวัติศาสตร์ทางดนตรีกันบ้าง   Metallica – The Black Album หนึ่งในทัพหน้าของวงการเมตัล ที่ปัจจุบันยังคงเป็นวงดนตรีผู้ทรงอิทธิพลที่คว้าทั้งเงินทั้งกล่อง และยืนหยัดอยู่แถวหน้าโดยไม่มีใครสามารถโค่นลงได้มาตลอดระยะเวลา 40 ปี นับตั้งแต่ก่อตั้งวงในปี 1981 โดยอัลบั้ม Metallica หรือที่สาวกหูเหล็กขนานนามอัลบั้มนี้ตามอัตลักษณ์ของปกที่ดำสนิทว่า The Black Album เป็นอัลบั้มชุดที่ 5 วางจำหน่ายครั้งแรกในวันที่ 12 สิงหาคม ปี 1991 ท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงของซาวด์ที่แตกต่างจาก 4 อัลบั้มแรก ที่หนักหน่วงระดับ Trash Metal แต่ The

“ขอแสดงความเสียใจอย่างสุดซึ้ง กับครอบครัวและคนรักของ Joey ในช่วงเวลาแห่งความสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่นี้ ศิลปะ พรสวรรค์ และจิตวิญญาณของ Joey Jordison ไม่สามารถกักขังตัวตนของเขาไว้ได้ การจากไปของเขาส่งผลกระทบต่อ Slipknot, ชีวิตของพวกเรา และดนตรีที่เขารัก อย่างไม่สามารถประเมินค่าได้ ไม่มีJoey ก็คงไม่มีพวกเรา ขอแสดงความเสียใจกับการสูญเสียของเขากับครอบครัว Slipknot ทั้งหมด เรารักนายมาก… Joey” ถ้อยแถลงของวง Slipknot ที่มีต่อมือกลองอัจฉริยะ Joey Jordison สมาชิกคนสำคัญผู้ก่อตั้ง Slipknot ที่อยู่เบื้องหลังความสำเร็จของวง รวมไปถึงโปรเจกต์อันหลากหลายที่เขามีส่วนเกี่ยวข้อง การจากไปของเขานั้น นับเป็นการสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่ของมหาอำนาจแห่งวงการ Nu-Metal มือกลองในตำนานผู้จากไปก่อนวัยอันควร ผลงานได้ยอดเยี่ยม และศิลปินที่นักดนตรีทั่วโลกยกย่องในฝีไม้ลายมือของเขาตลอดช่วงเวลาแห่งการทำงาน พระเจ้าช่างใจร้ายที่พรากเขาไปในช่วงเวลาอันแสนสั้นด้วยวัยเพียงอายุ 46 ปี หากแต่อายุขัยในวงการดนตรีนั้น ตลอด 22 ปีในวงการ Joey มอบผลงานดีประดับไว้ให้กับวงการเมตัลยุคใหม่มากมาย และบทเพลงเหล่านี้ คือ 9 เพลงยอดเยี่ยมที่บ่งบอกถึงความยอดเยี่ยมของตัวเขา ที่เราอยากแนะนำให้คุณหวนกลับมาฟังเพื่อรำลึกถึงการจากไปของผู้ชายคนนี้ มือกลองอัจฉริยะแห่งโลกเมทัลที่จะอยู่ในใจตลอดกาล   Surfacing (from

Mercury Prize หนึ่งในงานแจกรางวัลอันทรงเกียรติให้ศิลปินคุณภาพ เพื่อให้กำลังใจกับศิลปินโดยไม่แบ่งแยกว่าศิลปินเบอร์ไหน อินดี้​ เมนสตรีม เข้าหรือไม่เข้าชาร์ท ขอเพียงแค่เป็นวงสัญชาติอังกฤษหรือในสหราชาณาจักร และทำงานคุณภาพที่มีความโดดเด่น คุณก็สามารถขึ้นแท่นรับรางวัลนี้ได้แล้ว โดยงานนี้จัดขึ้นมาตั้งแต่ปี 1992 และครั้งนี้ก็นับเป็นครั้งที่ 30 จึงนับเป็น รางวัลที่ศิลปินอังกฤษต่างปรารถนาจะคว้ามาเป็นเกียรติให้กับชีวิต ซึ่งในปีนี้ อัลบั้มที่คาบเกี่ยวระหว่างครึ่งปีหลังของปี 2020 และครึ่งปีแรก 2021 นั้น ก็เต็มไปด้วยอัลบั้มหลากแนวที่เต็มเปี่ยมด้วยพลังสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อ โดย 10 ใน 12 อัลบั้ม ล้วนเป้นผู้เข้าชิงครั้งแรก และนับเป็นปีที่น่าสนใจที่มีงานหลากหลายแนวที่สุดในรอบหลายปี เป็นตัวบ่งชี้ว่าวงการดนตรีในยุคนี้นั้นมีความวาไรตี้มากกว่าที่ผ่านมา เรามาดูกันว่า 12 อัลบั้มที่โดดเด่นนั้นมีอัลบั้มอะไรกันบ้าง Arlo Parks – Collapsed in Sunbeams เพชรเม็ดงามแห่งวงการ Bedroom Pop ในกาลปัจจุบัน Arlo Parks คือลูกเสี้ยว ไนจีเรีย/แคนาดา/ฝรั่งเศส ที่พำนักอยู่ในลอนดอนตะวันตก ท่ามกลางความแตกต่างทางวัฒนธรรม ความแปลกแยกทางชนชั้น เธอจึงใช้เสียงเพลงของเธอละลายอคติที่คนชอบมอง Gen-Z ว่าหุนหันพลันแล่น ด้วยการทำเพลงเย็น

ปี 2001 อาจจะเป็นปีแห่งความหวัง โดยเฉพาะวงการดนตรี เมื่อดนตรีร็อคหาที่ทางของดนตรีใหม่ได้อีกครั้งกับการมาถึงของดนตรีแนว Garage Rock Revival กระแสธารของดนตรี Garage Rock ที่เข้มข้นด้วยการบันทึกเสียงสด ๆ อันดุดัน ถูกนำกลับมาเล่าขานกันใหม่ พร้อมด้วยแฟชั่นกางเกงขาเดฟชุดหนังที่เข้ารูปมากขึ้น จนกลายเป็นแฟชั่นที่ฮอตฮิตในยุคนั้น ขณะเดียวกันโลกของ Metal ก็ระอุไปด้วยอัลบั้มเจ๋ง ๆ จากขุนพลพันธุ์ร็อคหนักกะโหลกมากมายเป็นประวัติการณ์ ส่วนโลกของดนตรี Pop ก็ใช่ว่าจะเงียบเหงา เมื่อดนตรี Electronic เข้ามามีบทบาทและสีสันมากยิ่งขึ้นเช่นกัน เรามาย้อนอดีตความเรืองรองของอัลบั้มในปี 2001 พร้อม ๆ กัน แล้วคุณจะรู้สึกว่ามันเหมือนเพิ่งผ่านมาไม่กี่ปีนี้เอง The Strokes – Is This It หัวหอกสำคัญของวงดนตรี Garage ยุคใหม่ที่มาพร้อมแฟชั่นนำสมัยและซาวด์ที่เฟี้ยวฟ้าว เขย่าโลกของดนตรีร็อคในช่วงสูญญากาศที่ดนตรี Alternative ถึงทางตัน ในยุคนั้น Julian Casablancas ฟรอนท์แมนของวง ได้ขุดซาวด์ Garage Rock ที่เป็นต้นขั้วของดนตรี Punk

แสงสี / ปาร์ตี้อันเย้ายวนใจ / ความเมามาย และเสียงเชียร์กระหึ่มเมื่อทีมบอลในดวงใจคว้าชัยชนะ อาจจะกลายเป็นเพียงภาพในอดีตที่ไม่สามารถย้อนคืนกลับมาได้อีกต่อไป เนื่องจากอุตสาหกรรมไนท์คลับในอังกฤษกำลังถึงกาลอวสาน ทั้ง ๆ ที่เปิดประเทศไปแล้ว ไม่ใช่เพียงบ้านเราเท่านั้นที่ธุรกิจกลางคืนไม่ได้รับการเหลียวแลจากภาครัฐ เพราะขนาดประเทศอังกฤษ เมืองที่มีผับ บาร์ และไนท์คลับคับคั่งประเทศหนึ่งในโลก ต่างก็กำลังเผชิญวิกฤตปิดตายไม่ต่างกัน ทั้ง ๆ ที่ธุรกิจกลางคืนนั้นเป็นตัวขับเคลื่อนเศรษฐกิจชั้นดีเสมอมา เกิดอะไรขึ้นกับประเทศที่สามารถเล่นคอนเสิร์ตและผู้ชมสามารถถอดแมสค์เพื่อรับชมคอนเสิร์ตได้ ไหนจะรับวัคซีนจนเกิดภูมิคุ้มกันหมู่แล้ว แต่ทำไมธุรกิจกลางคืนยังไม่สามารถกลับมาเปิดได้ ซ้ำร้ายยังถูกหลายสื่อฟันธงว่า “มันถึงจุดสิ้นสุดของยุค และธุรกิจไนท์คลับได้ถูกทำลายอย่างย่อยยับไปแล้ว”     ทำไมธุรกิจไนท์คลับถึงไม่สามารถกลับมาได้เหมือนเดิม ? เว็บไซท์ของสำนักข่าว Bloomberg ได้ตั้งคำถามถึงวิกฤตขอวธุรกิจสถานบันเทิงเอาไว้อย่างน่าสนใจ สืบเนื่องจากอังกฤษได้ยืนกรานที่จะคืนเสรีภาพและการใช้ชีวิตของผู้คนให้เป็นปกติ โดยใช้วันดีเดย์คือวันที่ 19 กรกฎาคมที่ผ่านมาเป็นวันแห่งเสรีภาพ หรือ Freedom Day ด้วยการคลายมาตรการรับมือกับเชื้อโควิด-19 ไม่ว่าจะเป็นการไม่จำกัดจำนวนคนในการชุมนุม ไปจนถึงสามารถถอดหน้ากากอนามัยได้อย่างเสรี หากแต่ธุรกิจไนท์คลับนั้นกลับไม่สามารถเปิดได้แบบปกติ 100% เพราะเหตุผลหลายประการ ประการแรกคือ การติดเชื้อที่ไม่มีวันลดลง แม้อังกฤษจะเปิดประเทศด้วยการพยายามตอกย้ำว่า “เราต้องอยู่กับโรคระบาดนี้ให้ได้” แต่จำนวนผู้ป่วยนั้นกลับมาอยู่ที่ระดับ 50,000 รายต่อวันอีกครั้ง ซ้ำยังเป็นสายพันธุ์เดลต้า สายพันธุ์ล่าสุดที่แม้จะรับวัคซีนครบ

ในยุคสมัยที่โลกไร้พรมแดน แม้โรคระบาดจะปิดกั้นการเดินทาง แต่ไม่อาจขวางผลงานคุณภาพของศิลปินไทย ที่สร้างผลงานจนเป็นที่สะดุดตาสื่อดนตรีผู้ทรงอิทธิพลระดับโลกได้ โดยเฉพาะ NME สื่อดนตรีที่ยิ่งใหญ่แห่งเกาะอังกฤษ ที่นอกจากผลักดันศิลปินรุ่นใหม่มากมายมาอย่างยาวนานแล้ว ยังเปิดพื้นที่พูดถึงศิลปินจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ตั้งแต่ปลายปี 2020 และกลางปี 2021 ที่ผ่านมา NME ได้จัดอันดับ The 25 best Asian albums of 2020 และ The 10 best Southeast Asian albums and EPs of 2021 – so far โดยมี 5 อัลบั้ม และอีพี ของศิลปินไทยที่ได้เข้ารอบลึก ซึ่งศิลปินทั้ง 5 ล้วนสร้างความแตกต่างและความแปลกใหม่ให้กับวงการเพลงไทย จนสื่อใหญ่ยังต้องคารวะ เรามาดูกันว่า NME พูดถึงอัลบั้มเหล่านี้อย่างไรบ้าง และ UNLOCKMEN จะพูดถึงศิลปินเหล่านี้อย่างไรบ้าง   TAITOSMITH –

จากดนตรีอินดี้หัวก้าวหน้าที่มาเพื่อโค่นดนตรี Punk รุ่นแรก ที่นักวิจารณ์กล่าวขานว่าเป็น “คลื่นลูกใหม่” เพราะอะไรดนตรีขบถของคนรุ่นก่อน ถึงย้อนเข็มนาฬิกากลับมาอินอีกครั้งในยุคนี้ มาทำความรู้จักแนวดนตรีที่เปรียบดั่งความหวังของทศวรรษใหม่ไปพร้อมๆกัน Post-Punk / New Wave Then – The Birth of Post-Punk แนวดนตรี Post-Punk นั้นเกิดขึ้นจากจากการต่อต้านดนตรี Punk ในยุคปลายทศวรรษที่ 70s เหตุจากวง Punk เหล่านั้น ที่มีหัวหอกอย่าง Sex Pistol / The Clash / The Damned นั้นมักจะหัวรุนแรง กักขฬะ และขวางโลกอย่างไร้อารยะ แถมบางวงยังใช้ความ Punk เล่นดนตรีราวกับคนเล่นดนตรีไม่เป็น เน้นทำตัวแปลกแยกสังคมก็ดังแล้ว กลุ่มนักดนตรีกลุ่มหนึ่งที่มีแนวคิดต่อต้านสังคมเช่นกัน แต่มีความสนใจในศิลปะ และความลุ่มลึกทางดนตรีที่มากกว่า จึงตั้งใจทำดนตรีที่อาร์ต มีความใส่ใจทางดนตรีอันซับซ้อนที่วง Punk ที่เน้นแต่ความรุนแรงสั้นกระชับจนเกินไปให้ไม่ได้ แถมยังเปิดกว้างในแนวทางที่หลากหลายและกว้างขวาง แนวเพลง Post-Punk คือ Punk

ในช่วง 2-3 เดือนที่ผ่านมา มีเทรนด์ของดนตรีเทรนด์หนึ่งที่น่าสนใจ นั่นคือการจับมือกันระหว่างศิลปินรุ่นเก๋าในตำนาน กับศิลปินรุ่นใหม่ที่อยู่ในกระแสนิยม จนเกิดเป็นบทเพลงที่เชื่อมต่อคน 2 ยุค เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ซึ่งปรากฏการณ์นี้เป็นกรณีศึกษาที่น่าสนใจ เรามาดูกันว่า ศิลปินทั้ง 2 รุ่นนั้นมีใครบ้าง และเพราะอะไรทั้ง 2 รุ่นถึงได้โคจรมาเจอกัน “How Not to Drown” CHVRCHES X Robert Smith (The Cure) ศิลปินที่ชี้ทางสว่างในยามที่วงถึงคราวตีบตัน เริ่มต้นกันด้วย CHVRCHES วง Synthpop รุ่นใหม่ที่ออกอัลบั้มมาได้ 3 ชุด กับ Robert Smith แห่งวง The Cure ศิลปินในตำนานที่ออกอัลบั้มมาแล้วกว่า 4 ทศวรรษ แม้ภาพลักษณ์ของศิลปินทั้ง 2 จะดูไม่น่าไปด้วยกันได้ แต่ในความเป็นจริง CHVRCHES นั้นบูชา The Cure ราชาโกธิคร็อคที่รุ่งเรืองสุดในยุค 80s

หากช่วงนี้ใครติดตามชาร์ทดนตรีไม่ว่าจะฝั่งอังกฤษหรืออเมริกา ชื่อของ Olivia Rodrigo คงจะเป็นชื่อที่พาให้คุณต้องตะลึง เพราะ Sour อัลบั้มชุดแรกในชีวิตของเธอนั้น สามารถครองแชมป์อันดับ 1 ทั้ง UK Charts และ Billboards อย่างสวยสดงดงาม ไม่ใช่เพียงชาร์ทอัลบั้มเท่านั้น แต่ซิงเกิ้ล Good4U ก็ได้รับอานิสงส์ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ทเพลงเช่นกัน เพราะอะไร โลกมหาอำนาจแห่งวงการบันเทิง ถึงยกย่องสาวน้อยคนนี้ว่าเป็นความหวังใหม่ล่าสุดของวงการเพลง UNLOCKMEN ขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับสาวน้อยอายุ 18 ที่ฉายแววประกายความเปรี้ยวซ่าส์ทั้งในฐานะนักแสดงและศิลปินเพลงอนาคตไกล มาดูกันว่า กว่าที่เธอจะมาถึงจุดนี้ ต้องผ่านอะไรมาบ้าง สำหรับเด็กผู้หญิงทั่วไป การเติบโตท่ามกลางศิลปินเพลงพ็อพไม่ว่าจะเป็นอิทธิพลจาก Britney Spears / Beyonce หรือ Alicia Keys คงเป็นเรื่องที่ปกติและธรรมดา แต่สำหรับ Olivia Rodrigo สาวน้อยลูกครึ่ง แม่เยอรมัน/ไอริช ส่วนพ่อมีเชื้อสายฟิลิปปินส์ ที่เกิดและเติบโตในเมืองเทเมคูลา รัฐแคลิฟอร์เนียนั้น กลับไม่ธรรมดาและมีความแตกต่างจากครอบครัวอื่น เพราะครอบครัวของเธอนั้นเลือกที่จะขับกล่อมเธอด้วยเพลงอินดี้ร็อคอัลเทอร์เนทีฟอันหนักหน่วง ไม่ว่าจะเป็น No Doubt