คำว่ามังงะหรือการ์ตูนนั้นคือสิ่งที่อยู่คู่กับเด็กมาอย่างยาวนาน เป็นมายาคติทางสังคมที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปกี่ยุคกี่สมัยทั้ง 2 สิ่งนี้ก็ไม่เคยถูกแยกออกจากกัน แต่แท้จริงแล้วในโลกมังงะอันกว้างใหญ่นั้น มีผลผลิตมากมายที่เด็ก ๆ ไม่ควรแม้แต่จะเปิดอ่าน เพราะเนื้อหาอัดแน่นไปด้วยความรุนแรง เลือด ภาพชวนอาเจียน หรือแม้กระทั่งเซ็กซ์ แต่ผู้ใหญ่ทั้งหลายที่พ้นวัยทำใบขับขี่มาแล้วสามารถอ่านได้อย่างไม่มีปัญหา ดังนั้นสำหรับใครที่กำลังโหยหามังงะเนื้อหาหนักหน่วงอยู่ล่ะก็ วันนี้เรามีมาแนะนำด้วยกันทั้งหมด 5 เรื่อง รับรองว่าดาร์กสมใจแน่นอน Berserk Written by: เคนทาโร่ มิอุระ ถึงแม้เรื่องนี้จะขึ้นแท่น ‘มังงะที่อาจไม่ได้อ่านตอนจบในชาตินี้’ แต่ถ้าพูดถึงมังงะสายดาร์กแล้วไม่มี Berserk อยู่ในลิสต์คงเป็นอะไรที่ไม่น่าให้อภัยเป็นอย่างยิ่ง เพราะมังงะเรื่องนี้คือตำนาน และเป็นรุ่นบุกเบิกของมังงะสายดาร์กเลยก็ว่าได้ Berserk เล่าเรื่องของ ‘กัทส์’ เด็กกำพร้าที่มีชะตากรรมน่าสงสาร ทุกสิ่งโหดร้ายกับเด็กชายคนนี้ตั้งแต่ลืมตาดูโลก เขาเติบโตขึ้นมาเป็นทหารรับจ้างผู้โดดเดี่ยว กัทส์ต้องต่อสู้เพื่อเอาตัวรอดในแผ่นดินที่เต็มไปด้วยสงคราม ไม่เพียงเท่านั้น เขายังต้องพบเจอทั้งการถูกหักหลังและเรื่องราวสุดเลวร้ายเกินจินตนาการ ไม่เพียงเนื้อเรื่องจะเข้มข้นเท่านั้น ในส่วนของลายเส้นก็ดุเดือดไม่แพ้กัน ผู้เขียนใช้เทคนิคการถมดำเพื่อสื่อความรุนแรงของเรื่องให้ออกมาสมจริงที่สุด เรียกว่าหยิบมาอ่านเมื่อไรก็มือดำเมื่อนั้น สำหรับใครที่กำลังอยากเสพเนื้อหาหนักหน่วงรุนแรง Berserk คือมังงะระดับตำนานที่ไม่ควรพลาดด้วยประการทั้งปวง Junji Ito สำหรับลำดับที่ 2 ในลิสต์นี้ไม่ใช่ชื่อของมังงะเรื่องใดเรื่องหนึ่ง แต่เป็นชื่อของนักเขียนการ์ตูนชื่อดังผู้ได้รับฉายา ‘ราชาแห่งการ์ตูนสยองขวัญ’ ผลงานของอาจารย์จุนจิ อิโต้

แม้จะเป็นเจ้าของบทบาท Jack Reacher มาแล้วถึงสองภาค และหนังแอ็กชั่นที่ดีกรีความระห่ำไม่แพ้ใครมาหลายต่อหลายเรื่อง ก็ไม่ได้ทำให้ Tom Cruise ถูกเลือกให้ไปต่อใน Jack Reacher ภาค TV Reboot เหตุเพราะความสูงของเขาที่ถูกวิจารณ์มาตลอด UNLOCKMEN จะพามาดูกันว่า ทั้ง ๆ ที่เคยแสดงเรื่องนี้มาแล้วถึงสองภาคแท้ ๆ ทำไมเขาส่วนสูงของเขาถึงเพิ่งมีปัญหาเอาตอนนี้ ก่อนอื่นอยากให้ทำความเข้าใจว่า ภาพยนตร์เรื่อง Jack Reacher เนี่ย มันสร้างมาจากหนังสือในชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นผลงานเขียนของ Lee Child พอมันมาจากหนังสือปุ๊บ เราก็คงคุ้นเคยกันอยู่แล้วว่านักเขียนเจ้าของลิขสิทธิ์เนี่ย ก็มักจะออกมาแสดงความเห็นเกี่ยวกับหนังที่สร้างจากตัวหนังสือที่เขาเรียบเรียงเป็นปกติ เรื่อง Jack Reacher เองก็เช่นกัน Lee Child ออกโรงเองเลยว่า ต้องการให้แฟน ๆ ช่วยกันเลือกนักแสดงให้ตรงใจที่สุดในเวอร์ชั่น TV Reboot “เพราะ Tom Cruise นั้นเตี้ยเกินไปทำหรับบทนี้” นั่นหมายความว่าเขาที่เคยรับบทนี้ในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ในสองภาคที่ผ่านมา อย่าง Jack Reacher (2012) และ Jack Reacher:

Rockstar Games คือผู้ผลิตเกมชาวแก๊งขาโหดชื่อดังที่รู้จักกันดีอย่าง GTA และเคยออกเกมแนวคาวบอยอย่าง Red Dead Redemption มากวาดรางวัลมากมาย ทั้งรางวัลเกมแห่งปี, ออกแบบเกมยอดเยี่ยม, เสียงเกมยอดเยี่ยม และเทคโนโลยีเกมยอดเยี่ยม จากงาน Game Developers Choice Awards 2011 และรางวัลเกมยอดเยี่ยมตลอดกาลของเครื่อง PlayStation 3 จากนิตยสาร PlayStation 3 magazine UK ด้วยรางวัลการันตีรวมถึงยอดขายกว่า 15 ล้านชุด จึงทำให้ Red Dead Redemption กลายเป็นเกมคาวบอยที่ดีที่สุดในโลกอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ หลังจากภาคแรกในปี 2010 กับการรอคอยที่ยาวนานถึง 8 ปี Red Dead Redemption เกมคาวบอยที่ดีที่สุดได้กลับมาอีกครั้งอย่างยิ่งใหญ่ในภาคต่ออย่าง Red Dead Redemption 2 หรือแปลแบบตรงตัวคือ แดง ตาย ไถ่ถอน 2 ที่แปลกและไม่ค่อยเท่เท่าไหร่ เหล่าเกมเมอร์จึงนิยมเรียกว่า

นักแสดงคือคนที่มารับบทเป็นตัวละครนั้น ๆ ถ่ายทอดตัวตนของตัวละครให้ออกมาใกล้เคียงกับภาพในหัวของผู้กำกับที่สุด เราจึงมักซูฮกนักแสดงที่สามารถเปลี่ยนบทบาทของตัวเองไปได้หลากหลายตามตัวละครที่ตัวเองได้รับบท ซึ่งนักแสดงมากฝีมืออย่าง JOHNNY DEPP ก็คงเป็นชื่ออันดับต้น ๆ ที่ใครหลายคนนึกถึง บทที่โด่งดังที่สุดของเขาคงไม่พ้นกัปตันสุดเพี้ยนจาก Pirates of the Caribbean ที่ทำให้ใครหลายคนติดภาพการแสดงเพี้ยน ๆ ของเขาในเรื่องอื่นไปด้วย แต่ถ้าย้อนไปดูผลงานของเขาจะพบว่า เขาเป็นนักแสดงอีกคนที่ได้บทที่ท้าทาย เพราะมีความหลากหลายในคาแร็กเตอร์มาก ๆ ตั้งแต่นักเขียนประสาทหลอน ช่างตัดผมสุดอำมหิต แวมไพร์สุดเพี้ยน หรือแม้แต่ตัวประหลาดที่มีมือเป็นกรรไกร UNLOCKMEN เลยขอเลือกหนังเจ๋ง ๆ ที่นำแสดงโดย JOHNNY DEPP ให้เราได้เสพบทบาทของเขาในรูปแบบที่ไม่ซ้ำกัน (โดยไม่ได้เป็นการจัดอันดับหนังดีแต่อย่างใด เลือกเอาตามความชอบเหมือนเพื่อนแลกหนังกันดู) Cry-Baby (1990) Director : John Waters เราจะได้เห็น Depp วัยละอ่อนที่ความหล่อกำลังเปล่งประกาย เช่นเดียวกับตัวละครในเรื่องนี้ Cry-Baby หนุ่มสุดฮอตของโรงเรียน ที่เสน่ห์ของเขามีตั้งแต่หน้าตา คารม บุคลิก ซึ่งเขาสามารถเอาชนะใจ Allison Vernon-Williams สาวหัวโบราณที่เหมือนหลุดมาจากสังคมชั้นสูง เรื่องนี้จะได้เห็นเขาเล่นเป็นคาสโนว่า ซึ่งเหมาะกับเขามากกว่าบทเพี้ยน ๆ เสียอีก และเรื่องนี้เองที่ทำให้เขาเริ่มมีชื่อเสียงขึ้นมาในช่วงนั้น เนื้อเรื่องก็เป็นหนังวัยรุ่นธรรมดา ไม่ได้หวือหวาอะไรมากนัก

“Don’t F*ck With Peaky Blinders” ประโยคยอดฮิตในเรื่องนี้ ซีรีย์ที่แจก F*ck เยอะที่สุดอีกเรื่องหนึ่ง Peaky Blinders ว่าด้วยเรื่องราว Gangster ยิปซีเมืองเบอมิงแฮมในอังกฤษที่ทำธุรกิจสีเทา ขับเคลื่อนธุรกิจด้วยอำนาจของกระบอกปืน ฉากหลังของเรื่องจะดำเนินไปในช่วงยุค 20’s ทำให้มู้ดแอนด์โทนของเรื่อง เสื้อผ้าหน้าผม รถ บ้านเมือง ผู้คน ถูกถ่ายทอดออกมาแบบโคตรเท่ นอกจากคาแร็กเตอร์สุดเท่ของตัวละครแล้ว เพลงประกอบก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน UNLOCKMEN เลยรวบรวมเพลงที่ให้มู้ดเหมือนเราเดินอยู่ในละแวกเบอมิงแฮม แต่เพลงที่เราเลือกมานั้น จะไม่ได้เป็น Theme Song แต่เป็นเพลงที่ทางซีรีส์เลือกเอามาใช้ในเรื่อง สำหรับใครที่สะดวกฟังบน Spotify เราจัด Playlist ไว้ให้ Follow กันเหมือนเดิม ทำความรู้จักกับ Peaky Blinders เรื่องราวของ Gangster ในอังกฤษที่ทำธุรกิจสีเทาสารพัดอย่างที่เราพอจะนึกออก แต่หลัก ๆ คือการแทงม้า ธุรกิจนี้ขับเคลื่อนด้วยระบบคล้ายกับระบบกงสี โดยครอบครัว Shelby  ที่แต่ละคนนั้นเป็นตัวจี๊ดมี DNA ของความดิบ เถื่อนอยู่ในตัวกันทุกคน แต่อย่าคิดว่าทุกคนจะเป็นนักเลงหัวไม้ เก่งแต่เรื่องต่อยตีเท่านั้น พวกเขายังไหวพริบเป็นเลิศ ต่อรองเก่ง อยู่เป็นกันแทบทุกคน เรียกง่าย

ถ้าจะพูดถึงวงการภาพยนตร์แอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่เข้ามาในบ้านเรา 2 ขั้วอำนาจหลักที่สามารถสร้างแรงกระเพื่อมให้ภาพยนตร์แนวนี้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมาก จากที่เคยอยู่ในกลุ่มเล็ก ๆ สู่ระดับ Talk of the Town จากปากต่อปากสู่รายได้มหาศาลที่เชื่อว่าผู้นำลิขสิทธิ์เข้ามาฉายนั้นก็คงจะแปลกใจอยู่ไม่น้อยว่าเกิดอะไรขึ้น Studio Ghibli คือขั้วอำนาจแรก ถ้าใครพอจะติดตาม Pop Culture แดนปลาดิบอยู่บ้างคงคุ้นกับสัญลักษณ์เจ้า Totoro ตัวกลมน่ากอดอย่างแน่นอน นี่คือสตูดิโอผู้สร้างที่อยู่คู่วงการแอนิเมชั่นญี่ปุ่นมากว่า 30 ปี และผลงานแต่ละเรื่องที่ผลิตออกมาก็อยู่ในระดับขึ้นหิ้งไม่ว่าจะเป็น Spirited Away, My Neighbor Totoro , Grave of the Fireflies ที่ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนก็ยังตราตรึงใจผู้คนทั่วโลก ขั้วอำนาจที่ 2 คือ Makoto Shinkai ที่ผลงานของเขาอย่าง Your Name เคยสร้างปรากฏการณ์โรงแตกในบ้านเรามาแล้ว และไม่ใช่แค่เรื่องนี้เท่านั้น เพราะผลงานของ Shinkai ยังมีอีกมากมายหลายเรื่องที่ถ้าทุกคนได้ดูต้องหลงรักมัน ด้วยงานภาพอันละเมียดละไม ความเอ่อล้นของอารมณ์ที่อัดแน่นไว้ทุกรายละเอียดของเรื่อง วันนี้เราจึงอยากมาแนะนำผลงานของผู้กำกับวัย 45 ปีคนนี้ให้ทุกคนได้รู้จักกัน Voices of a Distant Star (2002) แอนิเมชั่นขนาดสั้น

หนังสืบสวนยังคงรั้งอันดับเป็นหมวดแรก ๆ ของลิสต์หนังที่ชื่นชอบของใครหลายคน เพราะมันทำให้เราได้สวมวิญญาณนักสืบผู้ปราดเปรื่อง  เฝ้าจับผิดดูพิรุธ หาผู้ต้องสงสัย แกะรอยไปตามคำใบ้ที่คนร้ายทิ้งไว้ และเรื่องราวการสืบสวนแบบนี้ จะขาดฆาตกรต่อเนื่องไปไม่ได้เลย UNLOCKMEN ชวนหนุ่ม ๆ มาดูหนัง SERIAL KILLER ที่เราแนะนำให้รีบหาตัวฆาตกรให้เจอก่อนใคร ก่อนที่เหยื่อรายต่อไปจะเป็นคุณ! Taxi Driver (1976) Director: Martin Scorsese  พลิกไปดูอีกด้านของมหานครนิวยอร์ก เมืองที่ไม่เคยหลับไหลเช่นเดียวกับ Travis (Robert De Niro) ทหารผ่านศึกผู้ได้รับผลกระทบจากสงคราม จนมีปัญหาสุขภาพอย่างอาการนอนไม่หลับ รวมไปถึงบาดแผลในจิตใจที่ทำให้เขากลายเป็นคนที่ไม่อาจเข้ากับคนอื่นได้ง่ายนัก เมื่อยามค่ำคืนไม่เคยขับกล่อมให้เขาล้มตัวลงนอนได้ จึงหันมาขับแท็กซี่แก้เซ็งไปพลาง ๆ แถมได้เงินอีกต่างหาก และนั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เขาได้เห็นอีกด้านของเมืองที่แสนศิวิไลซ์ว่าส่วนที่ดำมืดของมันนั้นช่างเน่าเฟะแค่ไหน โสเภณี ยาเสพติด และอาชญากรรมสารพัดรูปแบบ  ที่ค่อย ๆ กลืนกินจิตใจของเขาไปเรื่อย ๆ จนเขาเองเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของความดำมืดในมหานครแห่งนี้ เป็นหนังเชิงเสียดสีสังคม บ้านเมือง ที่มีดีที่ไดอะล็อกเฉียบคมบวกกับการแสดงโคตรเฉียบแหลมของนักแสดงนำ ยิ่งขับให้เรารู้สึกสะใจไปกับทุกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั้งที่มันจะเป็นเรื่องไม่ถูกต้องในชีวิตจริงก็ตาม Se7en (1995) Director : David Fincher ยังคงติดในลิสต์หนังของเรากันอย่างต่อเนื่อง กับหนังสืบสวนตามหาฆาตกรต่อเนื่องแห่งยุค

“My mama called, seen you on TV, son.” ประโยคติดหูกันตั้งแต่อินโทรสำหรับเพลงนี้ของ Post Malone ด้วยอายุเพียง 23 ปี แต่ตอนนี้เขาก้าวขึ้นมาเป็นแร็ปเปอร์ที่โคตรจะมาแรงแห่งยุค เจ้าของเพลงฮิตมากมายที่ทำลายสถิติติดชาร์ตแทบทุกสำนัก ภาพลักษณ์สุดทะเล้นนั่นยิ่งทำให้เขาเป็นที่จดจำของคนดู เบื้องหลังของความสำเร็จของเขาใครจะเชื่อว่ามันเริ่มจากเกมกีต้าร์ฮีโร่เท่านั้น มาดูเรื่องราวกว่าจะก้าวมาถึงจุดนี้ของวงการ ก่อนจะมาเป็นแรปเปอร์เลือดใหม่ไฟแรงของวงการ เขาเริ่มต้นมาจากอะไร มีแรงผลักดันอะไรให้มาถึงตรงนี้ได้ Post’s Timeline ความสนใจในด้านดนตรีของเขาได้รับการส่งเสริมตั้งแต่อายุยังไม่ถึงสิบขวบ เมื่อพ่อของเขาที่มีอาชีพเป็น DJ จุดประกายด้วยการแนะนำเพลงหลากหลายแนวให้กับเขา และดนตรีที่เข้าทางที่สุดในตอนนั้นเป็นดนตรีอีโม (ที่หลายคนคงรู้กันดีว่า Post Malone เองมีวงโปรดทั้งร็อก อีโม และเมทัล) ในช่วงวัยรุ่นเขาก็เล่นดนตรีเรื่อยเปื่อยตามประสา ไม่ได้เล่นจริงจังอะไรหรือไปตั้งวงเข้าห้องซ้อมแบบชีวิตวัยเด็กของศิลปินคนอื่น เพราะกิจกรรมสุดโปรดของเขาคือการเล่นเกมกีต้าร์ฮีโร่นั่นเอง เขาเล่นมันอย่างบ้าคลั่ง จนเขาได้ห้าดาวในทุกด่านของระดับ Expert เรียกง่าย ๆ คือเล่นจนเวลตันแล้ว เมื่อหมดความตื่นเต้นกับกีต้าร์ฮีโร่ไปแล้ว จุดนี้แหละที่ไปจุด Inspired ให้เขาลุกขึ้นมาเล่นกีต้าร์ของจริงแบบจริงจัง ในเมื่อเขาเล่นเกมกีต้าร์นี้จนตันไปแล้ว ทำไมถึงไม่เล่นของจริงวะ ? เขาเลยหันมาหยิบจับกีต้าร์แบบจริงจังและกำเนิดเป็นวงเมทัลของเขาเอง แต่แล้วเขาก็เริ่มหันเหไปที่ดนตรี Hip Hop ด้วยการทำ

“การเมืองไม่ใช่เรื่องของคนกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง” เพราะมันเกี่ยวพันถึงสวัสดิภาพ ความเป็นอยู่ของเรา มันเลยอาจทำให้เราติดภาพว่าเรื่องของการเมืองเป็นเรื่องที่จริงจัง แต่นั่นก็ไม่ได้ทำให้มันจำกัดอยู่แค่ในรูปแบบของข่าวที่จริงจังบนหน้าหนังสือพิมพ์ หรือข่าวออนไลน์เท่านั้น การเมืองและศิลปะยังคงเป็นสิ่งที่เกี่ยวพันกันมาตลอดหลายยุคหลายสมัย UNLOCKMEN อยากพาทุกคนมาลิ้มรสเข้ม ๆ ของการเมืองในรูปแบบม้วนฟิล์มกันดูบ้างกับหนังการเมือง 5 เรื่องหลากหลายแนว ที่ไม่ได้เป็นแค่หนังไดอะล็อกนั่งคุยเครียด ๆ เสมอไป The Ides of March Director : George Clooney  หนังการเมืองขนานแท้ที่เส้นเรื่องจะอยู่ที่ Stephen Meyers (Ryan Gosling) ผู้มีหน้าที่จัดการทุกอย่างเกี่ยวกับการหาเสียงให้กับนักการเมือง ตั้งแต่ภาพลักษณ์ เทคนิคการปราศัย การเล่นเกมการเมือง และนั่นทำให้เขามีโอกาสได้เห็นเบื้องหลังของวงการนี้อย่างแท้จริงและยิ่งทำให้รู้ว่าการเมืองก็ไม่ต่างจากการเล่นละครฉากหนึ่ง เมื่อเขาที่เคยคิดว่าตัวเองเป็นคนสำคัญของนักการเมือง เป็นไม้ตายของการเลือกตั้ง กลายเป็นเพียงหมากเบี้ยตัวเล็ก ๆ ที่จะถูกเขี่ยออกไปเมื่อไหร่ก็ได้ การแสดงของ George Clooney และ Ryan Gosling ที่ว่าเฉียบคมแล้ว ยังไม่สู้บทของเรื่องนี้เขาก็มีส่วนร่วมด้วยเช่นกัน เรียกได้ว่าเหมาทุกอย่างอยู่ในกำมือตั้งแต่กำกับ เขียนบท แสดงนำและเขาก็ทำมันออกมาได้โคตรเจ๋ง Argo Director : Ben Affleck หากรู้สึกว่าเรื่องแรกออกจะเครียดไปหน่อย ลองให้เรื่องนี้เป็นตัวเลือกของคุณ เรื่องราวสถานการณ์คุกรุ่นในอิหร่าน จนเกิดเหตุการณ์บุกสถานทูตอเมริกาในอิหร่าน กักขังเจ้าหน้าที่เอาไว้ข้างในแต่มี

“เรื่องราวของวิญญาณดวงหนึ่ง ที่ผู้คุมบอกว่าเขาได้รับรางวัลจากสวรรค์ให้มาอยู่ในร่างโฮมสเตย์ของเด็กหนุ่มชื่อ มิน แลกกับต้องสืบหาเรื่องการตายของมินให้ได้ ภายใน 100 วัน ไม่อย่างนั้นเขาจะไม่ได้เกิดอีกเลย” Homestay คือภาพยนตร์ไทยโรแมนติกดราม่าธริลเลอร์ ที่ดัดแปลงมาจากวรรณกรรมญี่ปุ่น ‘Colorful’ ของ เอโตะ โมริ และได้ถูกสร้างเป็นแอนิเมชั่นญี่ปุ่น Colorful (2010) รวมถึงการแปลเป็นนิยายฉบับแปลไทยในชื่อ ‘เมื่อสวรรค์ให้รางวัลผม’ ถือเป็นงานเขียนที่สะท้อนมุมมองของคนที่ต้องเผชิญกับปัญหาชีวิต อาการโรคซึมเศร้า และสะท้อนให้เห็นถึงเหตุผลที่แท้จริงของการมีชีวิตอยู่ได้อย่างดีเยี่ยม ตัวหนังนำเสนอเรื่องราวของ ‘มิน’ เด็กผู้ชายคนหนึ่ง ผ่านมุมมองของดวงวิญญาณที่ไม่เคยรู้จักกับเด็กคนนี้มาก่อน เพียงแค่มาอาศัยอยู่ในร่างของเด็กหนุ่มชั่วคราว จึงจำต้องเริ่มทำความรู้จักตัวตนใหม่ที่เขาใช้เป็นโฮมสเตย์ เขาต้องสัมผัสกับปัญหาที่มินเจอโดยไม่รู้ว่าก่อนหน้านี้เด็กผู้ชายคนนี้คิดอะไร รักอะไร หรือเกลียดอะไร และค้นหาว่าเพราะเหตุใดถึงทำให้มินต้องตาย ซึ่งแน่นอนว่าคำตอบเกี่ยวกับการมีชีวิตของมินคนใหม่นั้นแตกต่างจากมินคนก่อน เพราะแต่ละคนมองและจัดการกับปัญหาที่เจอไม่เหมือนกัน โดยจุดมุ่งหมายที่แท้จริงของหนังไม่ใช่การค้นหาว่าทำไมมินถึงตาย แต่เป็นการแสดงให้เห็นว่ามุมมองความคิดที่ต่างไปจากเดิมนั้นสามารถเปลี่ยนชีวิตเราได้ตลอดกาล สักครั้งหนึ่งในชีวิตทุกคนต้องเคยเจอปัญหาที่แก้ไม่ตก บางเรื่องที่ทำให้บรรยากาศรอบตัวดูแย่ไปหมด ส่งผลให้อารมณ์แปรปรวน เผลอตัดพ้อชีวิตว่าแต่ละวันมันช่างหดหู่เฮงซวย เฝ้าถามตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงเหตุผลของการมีชีวิตอยู่ จนกระทั่งคิดไปถึงว่าถ้าตายเสียน่าจะยังดีกว่า ซึ่งเหตุการณ์เหล่านี้มักเกิดจากความผิดปกติทางเคมีในร่างกายที่ส่งผลต่อการตัดสินใจ และสุดท้ายความตายที่คิดว่าเป็นทางออกที่ดีก็ไม่สามารถไขแก้ปัญหาอะไรได้เลย ซ้ำร้ายยังสร้างความเสียใจให้คนอื่นในครอบครัวและรอบข้างอีกด้วย เรื่องวุ่นวายทุกอย่างไม่ได้จบดังที่หวัง ซ้ำยังมีผลกระทบถึงคนรอบตัวมากมายกว่าที่คิด เพราะทุกการกระทำย่อมมีผลตามมาเสมอ ดังนั้นขอจงอย่าเสียความเป็นตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ควรให้โอกาสตัวเองได้เห็นมุมมองของปัญหาจากผู้อื่นบ้าง และที่สุดแล้วความจริงที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้คือเราทุกคนล้วนมีหนึ่งชีวิตเท่านั้น การให้โอกาสกับตัวเองจึงไม่เคยเป็นเรื่องไร้ค่า เช่นเดียวกันว่า คำตอบของการใช้ชีวิตก็ไม่ได้มีเพียงคำตอบเดียวเสมอไป